或许不应该说泳儿是穷途末路，是还没有到穷途末路的时候，最起码每年都能出一次大碟。但是，除了能增加已经发布的唱片数量之外，并没有其他的作用。对于一个歌手而言，她已经进入了一个瓶颈，她始终没有找到出路。

虽然她已经经历了很多次的尝试，从主流的流行走向了多样化，然后再从多样化的趋势回到了市场的流行。最后她索性走上了一条新的道路，稍微调整了自己的态度。但是，无论如何去做，困难始终都会出现。对于一个歌手而言，最大的问题就是无法演唱一首入屋作，无法找到自己的音乐品牌。而当感到无力的时候，也只能很有礼貌地告诉自己，你还需要努力。

无论努力是否有价值，都已经走到了这一步，从这一点上说，也是一个幸运的孩子。换个角度想，泳儿要是什么都不做，只要能唱，只要能出 CD，她一直这样下去也没什么，可是，唱片公司不是慈善机构，也不是训练营，她的歌都是要花钱的，什么都不想得到，那就是自欺欺人了，她也没办法做到什么都不做，这也是为什么泳儿这么多年来一直在换着出碟的原因，表面上看起来很开心，实际上却是在走投无路的情况下找到了突破口。

也有人说，泳儿这两年来，唱片公司对她的要求越来越高，连续出了《接近天空的地方》和《我自在》，让她的风格和性格都发生了变化。但这也是一个让人担心的问题，英皇的艺人太过自由，并不是一件好事，甚至有可能会被逐出英皇，这让很多人想起了钟舒曼。钟舒曼的音乐内容和风格都很自由，但是她的存在感却是一次比一次少，就算出了一张唱片，也没有多少人认识她，更别说她的歌曲了，也许她的歌曲很快就会销声匿迹，就跟郑希怡和关智斌一样，没有人愿意看到这样的下场，但这也是没有办法的事，如果她的人气已经不高了，那她的实力也就荡然无存了，这就是这个世界的残酷。

于是，泳儿拼尽全力，在和众人一起出了两张还算不错却始终不够好的唱片后，这一次，泳儿将注意力放在了翻唱上，最后泳儿也加入了翻唱的行列。虽然《爱情歌》是一张没有任何诚意的翻唱唱片，但它的内容和风格却是无所不包。首先，从字面上来看，这张唱片肯定是翻唱的歌，而且还是普通话版的。其次，在内容上，明确提出了“情歌”两个字，而且必须是在她的成长时期，对她产生了一定的影响。从更深层的角度来看，这也是一张 HIFI专辑，它注重的是声音的真实感，注重的是音乐的美感，在文字上对团队进行了夸大的描述，并对其生产工艺进行了详尽的说明，以此体现出了它的真诚，同时也凸显了它是一张非常有信心，并且花费了大量的心血和金钱来打造的翻唱专辑。

但是，有些时候，一张唱片里的东西过多，并不一定就是好东西，因为这会严重地影响到唱片的质量。比如泳儿的《爱情歌》，翻唱和 HIFI音乐并没有什么矛盾，但却带来了一种束缚，因为不是所有的音乐都可以用 HIFI音乐来表达的，如果要用 HIFI音乐来表达，那肯定要付出很大的代价，所以必须要进行一些修改，这就会从本质上影响到一首歌的感情。《爱情歌》也有类似的情况，从翻唱者的观点来看，这是一次很失败的尝试，歌词写得很好，可以用不同的曲调和不同的歌词来表达，但结果并不好。

无论如何努力，都不能让自己相信，明明是一首忧伤的歌，竟然还能唱得这么开心，这到底是在勉强的微笑，还是在哭？还是说，已经从这首歌里得到了一种愉悦？可是让人如何听到都觉得怪怪的，能将王力宏的那首《你不知道的事》唱成这样，显示出一种漠然的姿态，还能有什么办法；只有泳儿才能将柯一民的《爱我》唱得这么轻浮随意，只有泳儿才能将吴奇隆的一首《祝你一路顺风》唱得这么让人心烦意乱，难道余子对这首歌的解读，或者说他的想象力，都是这样的吗？所以她才会将自己代入到这首歌里？这是不是有些过于乐观了？好在不是每一首歌都是这样的。

从狂热音乐的视角来看《爱情歌》，从技巧上来说，没有任何可以指责的地方，无论是音乐的设计，还是音效的表现，都非常符合 HIFI的要求，而泳儿的嗓音，一开始听起来很舒服，很好听，很纯净，很符合 HIFI的要求，但当听完整个专辑后，你会觉得，她的嗓音太过平淡，起伏不大，而且太过千篇一律，仿佛所有感情的曲子，都只有一个旋律，没有任何的感情，就像是一个播放器一样，因为人声对音乐的掌控，已经降到了最低。