成本超4亿，票房仅2100万，吴宇森新片放弃中国市场是最大的败笔

近年来，香港电影人似乎陷入了一片失落的境地，内地观众对他们的疏远让人感到颇为无奈。一些电影人将责任推向内地观众和电影环境，却忽略了正是内地观众一直在支撑港片的生存。港片若非得到内地观众的支持，早就销声匿迹了。然而，一些导演似乎对这点失去了认识，他们选择在国际市场上谋求突破，却往往事与愿违。

梁朝伟拍摄的《尚气》是一个典型的例子，以为在韩国捧女团就能够在国际市场大放异彩。而周润发在釜山电影节上力捧韩国电影，对中国电影发表阴阳怪气的言论，显然让内地观众感到不适。陈可辛更是宣称要放弃内地市场，只拍摄国际视野的大片，结果首部作品《酱园弄》回归内地备案，成为一部国产片。这些人的决策显然在市场上遭受了惨痛的教训。

最近，吴宇森的新作《静夜厮杀》在中国内地市场放弃上映，成本超过4亿，而票房仅为2100万，被认为是其最大的败笔。吴宇森导演在北美首映的《静夜厮杀》面临着激烈的竞争，然而票房仅为100万美元，无疑让人失望。电影首周末3天票房只有300万美元，相对于巨大的制作成本，亏损是不可避免的。吴宇森曾是香港导演中的佼佼者，但77岁高龄的他似乎被时代抛弃了。

值得注意的是，《静夜厮杀》选择放弃在中国内地上映，这被认为是导致电影票房失利的最大原因之一。吴宇森可能高估了自己在北美观众中的号召力，而这部影片的大尺度和R级定位似乎并未引起预期的轰动。电影以男主失去听力和说话能力的角度展开，采用了全片无对白的方式，但这种概念并没有为电影带来足够的吸引力。影片大量使用了港片的拍摄方式，如慢镜头、练习格斗和大量的枪战画面，似乎仍然停留在上个世纪90年代的港片风格，与当下观众的口味相去甚远。

此外，电影剧情简单，主打聋哑人父亲给儿子复仇，却注水了大量毫无意义的亲子戏，使得整个影片显得混乱而无趣。吴宇森或许将过去好莱坞大制作的套路引入到了中国内地市场，却未能获得观众的认可。以77岁之龄复出，他可能需要重新思考自己的导演之路。

吴宇森曾是香港导演中的佼佼者，他的代表作品《英雄本色》《喋血双雄》《义胆群英》等都是港片的经典之作。然而，好莱坞的冒险并未为他带来成功，《风语者》差点让电影公司破产。回归内地市场后，他执导的大制作如《赤壁》《太平轮》《追捕》都未能达到预期的票房。此次的《静夜厮杀》更是遭遇了惨败，这或许意味着吴宇森在内地市场的影响力正在减弱。

总的来说，吴宇森的新片放弃中国市场的决策被认为是其最大的败笔。这不仅使得电影面临着巨大的亏损压力，也让观众对这位曾经的大导演产生了疑虑。时代在变迁，电影市场也在不断发展，香港导演需要更加敏锐地捕捉市场脉搏，调整自己的创作思路，方能在激烈的竞争中生存和发展。

随着国内电影市场的崛起，香港导演在内地的发展也需要更多的思考。过去的经典和成功模式未必能够适应当下的市场需求。香港导演需要更加深入了解内地观众的口味和需求，制作更符合市场潮流的作品。此外，他们也可以考虑在国际市场上发展，但要注意适应当地的文化和观众口味，避免走上一些以往导演的覆辙。

适应市场需求是电影人不可回避的课题。作为艺术创作者，导演们当然有权利追求自己的创作理念，但在商业化的电影产业中，票房和口碑也是衡量一部电影成功与否的重要标准。香港导演可以借助国内外的资源和平台，打破传统的束缚，创造出更具创新性和国际影响力的作品。如此，或许他们能够在激烈的竞争中找到新的生存之道，继续为世界电影贡献精彩的作品。