董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。他是明朝后期著名的大臣、书画家，在中国美术史上具有举足轻重的地位，被誉为中国书画的“标尺”。
董其昌擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒等古代大师，形成了自己独特的艺术风格。他的画作笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。
董其昌以佛家禅宗喻画，倡导“南北宗”论，为“华亭画派”的杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。存世作品如《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《烟江叠嶂图跋》等，都是书画艺术中的瑰宝。
董其昌的山水画中绝少人物和建筑，因为他认为这些元素无法充分表现笔墨的趣味。他通过笔墨的浓淡、干湿、疏密，营造出一种超逸脱俗的意境。
董其昌的书法同样造诣深厚，出入晋唐，自成一格。他的书法作品如《戏鸿堂帖》（刻帖）、《行书李白诗篇》等，展现了其深厚的书法功底和独特的艺术魅力。
董其昌的书法风格与书学理论对后世产生了深远的影响，被誉为中国书法史上的重要人物。
董其昌不仅是一位杰出的艺术家，还是一位重要的艺术理论家。他著有《画禅室随笔》《容台文集》等，提出了许多富有见地的艺术观点。
董其昌倡导“南北宗”论，将中国山水画分为南北两大体系，强调文人画的价值和地位。这一理论对中国画坛产生了深远的影响，推动了文人画的发展。
董其昌在承前启后方面具有重要的标志性意义。他积极传承前人的艺术成果，同时又勇于创新，开辟了新的艺术道路。他的艺术成就和理论贡献，为后世艺术家提供了宝贵的借鉴和启示。
董其昌的艺术风格影响了明末清初的画坛，对清代的“四王”、金陵画派、新安画派等艺术流派产生了深远的影响。他的画作和画论，至今仍是书画艺术领域的重要研究对象。
董其昌被誉为中国书画的“标尺”，意味着他的艺术成就和理论贡献在中国书画史上具有举足轻重的地位。只有真正理解董其昌，才能透彻领悟到中国文人绘画的精髓与魅力。
董其昌的艺术风格和审美理念，代表了中国传统书画艺术的高峰。他的作品和理论，为后世艺术家提供了宝贵的艺术资源和精神财富。
董其昌的书画作品在市场上炙手可热。近年来，他的多幅作品在拍卖会上创下了天价。例如，《书画合璧山水小景》在2020年春拍中以7475万元的高价成交，刷新了董其昌个人拍卖纪录。
董其昌的艺术成就和文化影响力，不仅体现在他的作品和理论上，还体现在他对后世艺术家的启迪和影响上。他的艺术精神和审美理念，将继续在中国书画史上发光发热。
董其昌作为中国绘画史上一位标志性的人物，他的艺术成就和理论贡献在中国书画史上具有举足轻重的地位。他的画作和画论，为后世艺术家提供了宝贵的借鉴和启示。被誉为“标尺”的董其昌，不仅是中国传统书画艺术的杰出代表，也是中国文化宝库中的瑰宝。他的艺术精神和审美理念，将继续在中国书画史上发挥重要的作用。
