《快雪时晴图》是元代著名画家黄公望创作的一幅山水画作，现藏于北京故宫博物院。此画以纸本设色绘制，尺寸为纵29.7厘米，横104.6厘米，是一幅描绘雪后初晴景象的佳作。
黄公望（1269-1354年），字子久，号一峰道人、大痴道人，是元代“元四家”之首，与倪瓒、王蒙、吴镇并称。他一生历经坎坷，中年时因上司贪腐案受牵连入狱，出狱后看破世俗功名，寄情于山水之间，以绘画为寄托，创作了大量传世佳作。
《快雪时晴图》的创作灵感来源于东晋书法家王羲之的书法作品《快雪时晴帖》。赵孟頫曾特地从王羲之的法帖中，仿写了“快雪时晴”四个大字，作为礼物赠送给晚辈画家黄公望。黄公望又依照“快雪时晴”的意韵，绘成了这卷画，配在原书之后转赠莫景行。这一创作过程不仅体现了黄公望对艺术的执着追求，也展现了元代文人之间高雅的文化交流。
《快雪时晴图》描绘了雪霁后的山中之景。画面中，一轮红日从天边升起，横带一抹红霞，映照在白雪皑皑的山峦之上，生动表现了雪后初晴时明朗秀美的景象。
画面中的山石以柔润的线条勾勒，用笔单纯而疏秀，洁净洗练。层岩叠岭，奇峰寒林，白雪覆盖，寒气袭人。树木则以淡墨渲染，枝干虬曲，姿态各异，与山石相映成趣。
在画面的中景处，掩映在丛林中的几间茅屋若隐若现，为这寂静的山林增添了几分生活气息。虽然画面中并未直接描绘人物，但观者可以想象到，在这雪后初晴的清晨，或许有山居隐士正围炉煮茶，享受着这份宁静与美好。
画面中最引人注目的莫过于天边那一轮红日。它以朱砂点出，鲜艳夺目，为这银装素裹的世界带来了一丝温暖与希望。红日周围的红霞如同彩带般横贯天际，与白雪皑皑的山峦形成了鲜明的对比，增强了画面的视觉效果。
黄公望在《快雪时晴图》中运用了高超的笔墨技法。他以柔润的线条勾勒山石结构，使之稳固清晰；又以淡墨渲染树木枝干和远山，营造出一种朦胧而深远的意境。同时，他还巧妙地运用了留白和烘染等技法，使画面更加生动逼真。
画面构图布局精巧，远近层次分明。远山以淡墨勾勒，略具形象；中景则以山石、树木和茅屋为主体，形成了一幅生动的山林画卷；近景则留白处理，给人以无限遐想的空间。这种构图方式既符合中国传统山水画的审美原则，也展现了黄公望独特的艺术创造力。
黄公望通过描绘雪后初晴的景象，成功地营造出一种宁静、清幽而又不失生机的意境。画面中的白雪、红日、红霞等元素相互映衬，构成了一幅美丽的画卷。同时，他还巧妙地运用了象征和隐喻等手法，使画面蕴含了深刻的文化内涵和人生哲理。
《快雪时晴图》作为黄公望的代表作之一，不仅展现了他高超的绘画技艺和深邃的艺术境界，也对后世山水画的发展产生了深远的影响。此画被后人视为元代山水画的经典之作，具有很高的艺术价值和历史价值。同时，它还成为了人们欣赏和品味中国传统文化的重要载体之一，深受广大书画爱好者和收藏家的喜爱。
《快雪时晴图》是一幅充满诗意和画意的佳作。黄公望通过高超的笔墨技法、精巧的构图布局和深远的意境营造，成功地描绘出了一幅雪后初晴的美丽画卷。此画不仅展现了元代山水画的艺术魅力，也体现了中国传统文化的博大精深。对于广大书画爱好者和收藏家来说，《快雪时晴图》无疑是一件值得珍藏和品鉴的瑰宝。
