《哪吒2》的上映引发了观众口碑和市场表现上的明显对立。
作为一部国产动画电影，它在票房和文化影响力方面取得了不小的成就，但对其内容构建的争议也层出不穷。
从票房上的表现来看，这部电影的全球票房已经突破了138亿元，跻身全球影史的第八位。
值得一提的是，它在北美的表现同样不容小觑，首映后两周票房超过了一千万美元，IMAX票房更是达到了一亿三千万美元，创造了国产影片海外发行的新纪录。
在香港市场，《哪吒2》首日就登顶了单日票房排行榜，远远超越了本土电影《毒舌律师》。
然而，在一些本地评分网站上，观众给出的评分却仅有4.2分，其中不乏0.5分的极端差评，主要集中于画面风格和剧情的幼稚感。
尽管如此，影片依旧获得了许多正面的评价。
许多观众在国内主流评分平台上给予了8.5分以上的高分，赞美影片在东方美学与现代叙事间的结合，以及其震撼的特效表现。
特别是影片中表现出的“我命由我不由天”的反抗精神，与观众产生了强烈的情感共鸣。
在北美观众中，影片更是被评价为“媲美好莱坞动画”，其视觉特效和情感张力得到了不少赞誉，部分影评人甚至将其视为亚洲动画崛起的象征。
然而，这部电影同样遭受了不少的争议和批评。
一些观众批评影片的故事内核缺乏突破，情节依赖于低俗的笑点，比如放屁和烧裤裆等场景，此外一些女性角色的塑造也被认为较为刻板。
尤其在香港，观众对于剧情的评价更是犀利，认为影片的叙事如同“缝合的玄幻小说与游戏”，其文化符号的运用被质疑为“东方的皮西方的骨”。
在舆论层面，影院外的争议也愈演愈烈。
《哪吒2》曾遭遇被有组织的水军攻击，许多机器人账号不断发布着相似的负面评论，甚至误伤了无关的博主。
同时，像“北大妈妈”这样的言论也引起了广泛的讨论，她批评影片带来的“英雄主义误导儿童”，李成儒更是表示影片虽技术含量高，但童趣十分不足。
在文化价值与产业影响方面，部分影评人则指出影片或许是迎合西方审美的“自我丑化”，像龙族造型就被讽刺成“西幻残渣”。
另一方面，海外观众却注意到影片中隐含的对美国政治的讽刺，这也显示出文化解读的复杂性。
产业链的带动效应同样显著，衍生品的销售额突破了1.5亿元，文旅打卡的热潮也随之兴起，被广泛视为国漫工业化的新里程碑。
《哪吒2》的争议，恰如商业成功与文化表达之间的博弈缩影。
票房的成功印证了大众娱乐需求的存在，而艺术性和文化深度上的争议则恰好反映出该行业转型期正在经历的探索与痛楚。
这种风评的两极分化，不仅源于作品本身的创新和局限，也与如今舆论环境的复杂性密切相关。
作为观众，大家在电影院中接受的不仅是故事的讲述，更是文化的碰撞。
影片中的每一个角色，每一段情节，都在某种程度上反映出当代人们的思想与情感。
如何在娱乐需求和文化传承之间取得平衡，成了未来国产动画应面对的重要课题。
通过《哪吒2》，我们看到了中国动画电影所具备的潜力和未来的可能性，但也需要不断反思与提升，才能更好地走向国际舞台。
在这样一个变化多端的市场中，观众的评价是多元的、复杂的。
而在对《哪吒2》的看法中，如何找到更多的维度，从而发掘出更深层次的文化涵义，也是值得我们深入思考的。
希望未来的国产动画，能够在继承与创新中找到更合适的路向，让更多观众为之欢呼。
姜爱辰
绝对不看