Molde Canticle译为《莫尔德颂歌》,全程只有一个“啊”,却唱出了无尽的沧桑。
据说这首歌是电影《西西里的美丽传说》的主题音乐。因为没看过这部电影,所以不了解作者想要表达的意境,然而这并没有成为障碍,反而更让我能够不受限制地自由感受。
“啊”,在人类语言没有产生之前,作为基于本能发出的音符之一,往往在惊恐、惊讶、质疑、感叹、呻吟时,或长或短地发出,配合当时的表情,没有人不会秒懂。
与“啊”关联的几类情绪,就这样被沉淀于人类的潜意识深处。
自人类发明了文字以后,出现在文学作品中的“啊”,含义却窄了许多。往往是作者为了发出感叹,写在让人看一眼就忘记的诗里,显得廉价了许多。
将几十个“啊”连起来,附着在一段起伏不大,没有飙出高音的3分多钟的旋律中,其中的希望、失望、悲伤、无奈交织,唤起了与之关联的意识深处的记忆。这就是《莫德尔颂歌》。
表达潜意识,或许就是音乐的使命。因此,每一首能够打动人心的旋律,都似曾相识。
“啊啊啊啊啊啊啊啊”。
在21世纪的一个冬夜,打开手机,伴随着流动的旋律,一幅幅的模糊的画面展开了。
几十万年,在人类的潜意识中,积累了太多的互助与互害,赞美与嫉妒,温柔与恶毒,幸福与苦难,光明与黑暗,希望与失望,和平与战争,随着一连串起伏不大的“啊”,一闪而过。人类的未来在哪里?
每一个弱小的躯体内,也都曾经闪烁着期望与失望,欢喜与悲伤,幸福与苦难,最后都无一例外地隐没在宏大的人类历史中。
“啊啊啊啊啊啊啊啊”,每一个“啊”,勾起的何止一种情绪,这情绪互相交织,越来越浓,最后汇聚为沧桑,汇成了《莫尔德颂歌》。
一首歌曲的成功,或因旋律,或因歌词,歌词和旋律都好,是难得的。这首全程只有一个涵义无限的“啊”字,配合略带伤感的旋律,让《莫尔德颂歌》成为顶级音乐的存在。
21世纪的这个冬夜,在播放了几遍《莫尔德颂歌》之后,我按下了终止键,不是不想听,只是怕听厌了,暂停下来,是为了留待以后再听,或许能有新的收获。