最近，有个说法挺火：现在的演技综艺，就是图个乐子，看看那些“牛鬼蛇神”的表演，然后嘲笑一番，证明内娱没救了。
我倒觉得，这种想法太简单粗暴了。
真要只是图一乐，那这些节目怎么还会一季又一季地搞下去？
背后肯定有更深的东西。
演技"乱象"：遮羞布？
《演员请就位3》一开播，各种奇葩表演就上了热搜。
许佳琪学猫叫，杨子一口一个“西门庆”，还有李茂演盲人却说“两个人”。
这些场面，用“辣眼睛”来形容都算客气了。
陈凯歌导演也说了，很多演员“演”的痕迹太重，用力过猛，反而适得其反。
但话说回来，这些“乱象”真的是节目组故意搞出来的吗？
我觉得未必。
与其说是遮羞布，不如说是节目组想借这些“乱象”来扒开行业内幕。
想想那些“禁止虐待老人”的弹幕，是不是有点讽刺？
演员生态：谁是"打工人"？
节目里有个环节，惠英红和杨晓培两位导师问了演员们一堆扎心的问题：“谁整过容？
”“谁被换过角？
”这些问题，其实是在考察演员的价值。
演员们也挺实在，说自己没啥代表作，剧本被抢、角色被换是常事，演烂片是因为“读剧本能力有限”，甚至有演员说要直播带货“养家”。
这些话，听着挺心酸的。
现在很多人，一说起演员就想到“208万”，觉得他们都是高高在上的。
但《演员请就位3》告诉你，除了少数头部演员，大部分演员都是“影视打工人”，他们也是在为了生活奔波。
就像其他行业一样，不是所有演员都是科班出身，有沉寂多年的老演员金巧巧，也有马启越、张婉莹、赵蕴卓等新生代演员，还有锤娜丽莎、代高政、张百乔等跨界演员。
每个人入行的原因和价值理念都不一样。
而且，很多演员的演技并没有随着工龄增长而提高，反而原地踏步甚至倒退。
行业生态的参差不齐，才是“乱象”的根源。
"入戏"VS"入席"：谁说了算？
如果一个行业只靠道德约束，那肯定走不远。
影视行业也一样。
如果演技综艺只是让导师们批评演员的演技，那演员的热情能维持多久？
《演员请就位3》想做的，是搭建一个可持续的人才成长链路。
所以，他们提出了“赛道”的概念。
观众的喜好越来越多元化，影视题材也越来越细分。
演员只有找到最适合自己的赛道，才能更好地“入席”。
节目组的slogan是“想入席，先入戏”。
“入戏”是指提高演技，“入席”是指疏通人才成长链路。
在“表演之城”里，张百乔演的自闭症商贩，宋伊人演的卖身葬父的女孩，都让人印象深刻。
导师们也在努力帮助演员们重新认识自己。
章子怡批评张嘉元轻浮，但又发现了他“安静的一面”；陈凯歌说“表演是内心充沛了，表面举重若轻”，吴镇宇和于佩尔则示范了“表演不需要太多你来我往，而是需要情感的传递”。
除了演技指导，节目组还请来了制片人杨晓培当“市场导师”，以及法国演员伊莎贝尔·于佩尔当“国际导师”，为演员们提供多维度的建议。
赛制方面，《演员请就位3》通过四个阶段的设计，还原行业选角、定妆试戏、争取角色、跑组排练、片场拍摄等真实过程，让演员们一步步成长。
节目还加入了观众考核、行业考核等环节，让演员直面市场。
选秀背后：行业真能变好？
《演员请就位3》想做的，就是选出兼具演艺追求、观众认可和行业价值的潜力演员，让更多好演员被看见。
这个过程肯定不容易，会面临很多争议。
但不管观众怎么看，都不应该否定节目组的初心。
演技综艺之所以有生命力，是因为它们敢于自我否定和自我革新。
那么，行业真的能变好吗？
这恐怕没人能给出确定的答案。
但至少，我们看到了改变的希望。
