香港维多利亚港的霓虹依旧闪烁，但投射在银幕上的光影却日渐黯淡。
2025年3月22日的春茗晚宴上，香港电影工作者总会会长古天乐向媒体袒露的行业困境，像一记重锤击碎了港片复兴的最后幻想。
“现在不是减薪的问题，是根本没人投资。”
这句带着金属质感的宣言，在九龙城寨斑驳的砖墙上撞出阵阵回响。
行业寒冬中的坚守者影视工业的齿轮在资本寒流中艰难转动。
香港电影工作者总会披露的数据显示，2024年香港地区票房总收入同比下跌6.2%，创下近13年新低。
截至2025年上半年，本土电影开镜数量不足十部，这个数字在黄金年代尚不及单月产量。
田启文透露的“部分岗位员工八年未涨薪”，折射出产业链末端的生存危机。
面对困局，54岁的古天乐展现出会长担当。
他推动的“拍住上”计划已启动两年，旨在通过集体创作维系行业火种。
尽管原定的八部作品仅完成四部，《不赦之罪》与《恶人当道》的待映名单里，依然承载着港产类型片的最后倔强。
“鼓励想入行的人勇敢创新，我也希望为他们找到资金”，这份承诺在空荡的摄影棚里显得格外沉重。
当刘青云主动降薪出演《爸爸》的消息登上头条，暴露的不仅是影帝的生存焦虑。
金像奖执委会的统计显示，2000年以来新生代演员斩获表演奖项的比例不足15%，《正义回廊》中杨伟伦、麦沛东的惊艳表现未能撬动评委会的固化审美。
这种“老人坐庄、新秀断档”的恶性循环，正将港片拖入青黄不接的深渊。
创作思维的滞后更令人扼腕。
杜琪峰式的政治隐喻在新时代语境中愈发格格不入，《毒战》的内地票房滑铁卢印证着文化语境的割裂。
当内地电影工业以每年30%的技术迭代速度狂奔时，香港同行仍在用《明日战记》的4.5亿港元票房自我安慰——这个数字不过是内地头部影片的单日战绩。
古天乐慈善基金会捐建的135所希望小学，在贵州山区播撒着知识火种，却解不开港片融资的死结。
830万港元欠款风波背后，是影视公司现金流断裂的行业性危机。
香港证监会数据显示，2024年娱乐产业IPO数量归零，风险投资撤离速度较三年前加快400%。
这位身兼演员、会长、企业家的多面手，正在资本迷局中寻找平衡点。
从《梅艳芳》的情怀营销到《九龙城寨之围城》的硬核动作，古天乐的商业版图始终在艺术与市场中摇摆。
“做这些事如果为了名声，味道就变了”，他的商业哲学在财务报表的赤字面前遭遇严峻考验。
当虚拟制片技术席卷全球，香港电影人仍在绿幕前重复着九十年代的动作设计。
对比韩国NAVER Z推出的全息拍摄系统，港产特效的迭代周期落后至少两个代际。
古天乐耗时六年打造的《明日战记》，其机甲设计被指模仿好莱坞十年前的水平。
流媒体平台的冲击更如潮水般汹涌。
香港通讯事务管理局报告显示，2024年本土影视内容在OTT平台的点击份额跌破8%，《阿龙》从四月延至六月的上映调整，暴露出传统发行模式的式微。
在抖音、快手收割着新生代注意力的战场上，港片的文化符号正快速褪色。
困局中仍有微光闪烁。
香港创意数码娱乐协会启动的“新导演扶持计划”，正试图打破论资排辈的行业壁垒。
陈湛文在《还是觉得你好》中的表演收获豆瓣8.1评分，证明新生代演员的市场潜力。
当古天乐在春茗晚宴上哽咽说出“香港电影加油”，这份坚守或许正在孕育破局的可能。
立法会文化事务委员会审议中的《影视产业振兴法案》，拟对中小成本制作提供30%的税收减免。
香港科技园筹建中的虚拟制片中心，计划引进全球顶尖的实时渲染技术。
这些政策红利与技术赋能，或将重燃邵氏片场昔日的荣光。
铜锣湾的午夜场不再人声鼎沸，但菲林转动的沙沙声从未停歇。
从《英雄本色》的暴力美学到《无间道》的人性挣扎，港片基因里始终跃动着不服输的脉搏。
当古天乐在慈善小学的黑板上书写希望，在片场监视器前雕琢画面，在立法会走廊为行业奔走，这份属于电影人的浪漫主义，或许正是穿越寒冬的火种。
“教育是改变命运最根本的力量”——这句话既适用于苗寨学童，也该照亮香港电影的突围之路。
