旗袍展开幕现场

旗袍展开幕现场

旗袍展开幕导览

展览展示传统旗袍新的可能性，为传统旗袍在未来的传承提供新的思路。正如诗歌是种席卷世界的文体一般，旗袍展希望旗袍能够同样成为风靡全球、同时又包容各个特色的载体，做到有形有韵有意境，如风如月如诗篇”。

第一单元：九州风雅。标题取自中国第一篇诗歌总集《诗经》中风雅颂”的风雅”，既是涵盖了中国千年来文化总和，也代表了中国人对诗歌不变的认知。词魂诗骨，自古最是风雅，这是华夏不变的认知。而今，让旗衣包裹这份雅致，再颂千年九州万年风雅。设计师在本单元以中国诗歌、诗文为设计灵感，为旗袍赋予了千年风华。

现场展览

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第二单元：七海罗曼。在大航海时代，七海，即为世界。而罗曼，意为浪漫，是英文单词Romance”的译词。诗歌，是一种遍布在每一个国家、每一个角落的通用文体，其中尽管文化、思想不同，但浪漫却是多数诗人不变的情怀。本单元中的旗袍汇聚世界诗歌特色，同时也是各国设计师最本质的浪漫诗意。

第三单元：八方风尚。时尚跨越时间与空间，可谓四面有联通，八方标风尚。在现代，高度共享的信息化令世界拥有了彼此交流的机会，不论是诗歌还是时尚，他们都在沟通和交流中发生了融汇与改变。时尚是每一件服装蕴含其中的流动诗歌，也许标新立异，也许精致繁杂，也许朴实无华，但都始终传达着设计师独有的诗意。本单元的旗袍联系时尚与诗意，将重点放在以个人特色表达心中的诗情画意。

现场展览

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杭州市文化广电旅游局、上城区人民政府自2017年以来，共同主办杭州全球旗袍日活动”，将旗袍推向世界，为更多人了解旗袍服饰提供平台。中国丝绸博物馆自2018年开始的旗袍展系列，是杭州全球旗袍日”活动的支持活动之一。目前国丝馆已连续举办三届旗袍展，主题分别为：山水”、庆典”及如诗”，共邀请全球24个国家及地区，共计100名设计师及团队参与到全球旗袍邀请展之中来。杭州旗袍日活动，致力于将旗袍推向世界，成为联结中外的一座桥梁。

旗袍展重点展品欣赏

完美一舞（THE PERFECT DANCE）- Svetlana Gromik Venger

中国旗袍有着极简主义的优雅和豪门的贵气，而西班牙的弗拉门戈裙，则是一种富于表现和激情四射的华丽。这两种民族服装和文化本来鲜有共同之处，而在设计师Svetlana Gromik Venger的作品中，通过将两种文化融合在一种制作工艺中来实现这一目标。中西文化本是不同到了极致，却又能如此和谐互补。

柯别拉（Kołbiela） – Dorota Kołodyńska

旗袍以波兰的Kołbiela地区图样作为主题，舞台、戏装设计师Dorota Kołodyńska认为这种剪纸就像是诗意微缩入画，以一种特别的表达方式记录艺术。他设计的多样性和精确性是其特点，植物和动物图案以对称的几何方形或圆形排列，构成简洁明了的图案。正如中国丝织技艺中独特的织金工艺一般，波兰民间手工艺术的装饰与光彩耀眼的金黄点缀和谐地交织在了一起。作品以经典的旗袍形式为基础，具有中式特色的竖领和斜扣。设计师希望作品能够展现部分舞台服饰的特色，为强调女性特有的柔美，突出了腰部和臀部的曲线。在中国的传统印象里，淡蓝色象征着春天与和谐的色彩，因此，在设计中淡蓝色柔和的色调覆于明亮的金色的光芒之上。

谐振（Resonance） –Dafna Stoilkova

保加利亚时尚纺织品设计师、绘画艺术家Dafna Stoilkova这一系列以对立成谐而成诗”为题，制作出了与众不同的旗袍。简单明了的图案与复杂多样的质感之间达成的平衡，让旗袍散发着前卫的美感。被现今新潮的激光技术所切割出的剪影结构同时又透露出永不过时的古典之雅。互补色的选择是更为了重点表现两件旗袍相对相立却又相辅相成”的特征。

戏鱼（Fish Dress） - Maria Carmen Perez Pastor

西班牙手工艺人、时装设计师Maria Carmen Perez Pastor的戏鱼”采用牛仔面料和拼接技术缝制而成。在背面，以努诺技法将羊毛和丝绸制成褶边模仿海潮翻涌，在这之上有丝绸做成的鱼儿因为被布线串联着，仿佛正在波浪上游戏，其中有一条鱼位于扣子处使裙子可以严丝合缝地闭合。

帕晨花（Cambodia-ChinaFriendship）- 刘婵香（Tex Simheang）

旗袍具有重大的意义，融合了高棉文化和中国文化。刘禅香设计的丝绸旗袍裙是以1000多年历史的吴哥窟墙壁为灵感，长裙则是柬埔寨的传统服饰，用丝绸织造而成。服装图案中的花是帕晨花”，类似中国的古钱币。裙中的四种颜色取自柬埔寨国旗和中国国旗之间的。柬埔寨国旗的红蓝色，以及中国国旗上的红黄，交融在一起，是柬中友谊”的象征。简裙是纯手工工艺，设计完成后手工织成花纹，再经过手工一一染色，最后再与机织物交织成织锦。

质感药方（Texture Prescription）–王汁（Uma Wang）

作品被一块纯净的白色包裹，飞袖带来一种现代的廓形感。剪裁上对经典旗袍进行改造。下半身拼接如同水波纹般质感的铜氨纤维，结合长织带的设计，给原本的廓形又带来了一丝灵动和自在游走的韵味。面料上，提花带来强烈的肌理触觉，同时也是王汁（Uma Wang）美学属性中经典元素的再一次呈现。

梅花（Plum Blossoms） –施善赢（ShihShan-Ying）

中国台湾设计师施善赢的旗袍，灵感来源取自宋代王安石的《梅花》。整体设计以抽象几何分切的块面，辅以具象的梅花装饰进行点缀，形塑出那些处于艰难的环境中依然能坚守操守而不畏打击的人。设计元素以纵横交错的粗细线条，透过分切的手法來展现线条与人体之间的光影变化，再搭配具象但带有些微粗糙雪花质感的梅花装饰，营造出高风亮节之人即使处在艰困的环境中，仍能坚守自我的高洁品格。

请缨赴梅城（Plum Blossom）– 余婳 (Yu Hua)

创作灵感來自一位二十二岁名叫朱海秀的年轻医护人员，在中国今年冠状肺炎最严峻的时候，这位年轻刚毕业的女医护，沒有被病毒的威胁吓到，坚决站在拯救病人的前线。设计师余婳在网上看到一副满面汗水和经过数十小时被口罩勒印满面的照片，心生感动有感而发。她希望用诗和梅花记录冠状病毒肺炎这件全球大事。梅花是武汉的市花，寓意不怕严寒、不畏艰难。这里用盛开的梅花为战疫的人们打起加油，也祝福疫情早日消退，全球的人们都早日康复，再度享受天朗气清、梅花盛开的好日子。

编丨亦平 ZYJ