一部仙侠剧《重紫》在网络上引起不小关注，特别是由徐正溪饰演的洛音凡角色，让观众表示"难以理解"。

事件到底怎么回事呢？

身为剧中的重华尊者，洛音凡本该是一个超然物外，心系苍生的仙人形象。而徐正溪在出场时却流露出了掩藏不住的权谋气息。

"洛音凡明明是一个干净、高级且不染世俗的角色设定，可是徐正溪的演技却让人物往权谋drama的方向去了!"有网友这么评价道。

徐正溪的颜值确实是在线的，然而此次他太过于帅气，使得角色失去了本该有的仙气飘飘，让人感到有些不够接地气。

令人哭笑不得的是，很多观众表示自己追这部剧其实就是为了“舔颜”。他们甚至表示：“演技？帅就够了！”这种情况下，徐正溪的表演反而被他的外表所影响，显得有些不足。

如果仔细审视剧情，便会发现洛音凡是重华尊者，他并不擅长权谋算计。然而徐正溪的表演却经常流露出压抑感，似乎随时都可能展开一场惊天动地的阴谋。这种表演风格与角色的灵魂内核相去甚远。

有网友表示：“洛音凡这个角色给人感觉仿佛脱离不了以前角色的影子，他的表演方式过于单一，让人觉得有点不伦不类。”

这位仙家尊者明明地位崇高，但总给人一种在朝堂上钩心斗角的感觉。

徐正溪在《重紫》中的表演所引发的争议，在一定程度上反映了当今影视圈的一个普遍现象：观众的期待与演员的突破往往难以完美契合。

这种碰撞可能本身就是演员进步的重要动力。

之所以说徐正溪在《重紫》中陷入表演困境，原因在于观众给他贴上了"权谋专业户"的标签。

首先，让我们从头开始讲一下这个事情。

徐正溪在观众心中一直是权谋类人物的代表。每当他在古装剧中出现，都会彰显出久违的权谋气息。

他的眼神和微笑总会让人联想到他曾经饰演的宇文护等众多经典的权谋角色。

这个印象已经深深刻在观众的脑海里了，无法改变。

真的，徐正溪对于权谋剧的表演确实很棒。他演的权谋剧，那种深沉内敛又锋芒毕露的表演风格，实在让人印象深刻。

这是一把双刃剑，可是一旦出鞘，要想再收回去可就没那么容易了。

就像给自己戴上了一个无形的枷锁，演什么都带着那么一股子算计的味道。这种固定化的表演风格在权谋剧里当然是如鱼得水，但换个类型就很尴尬了。

这个标签一方面成为了徐正溪在权谋剧中的独特辨识度，也因此为他赢得了一定程度的关注和认可。然而，这也让他在尝试突破老框框时，总是被观众用习惯性的眼光进行评价和衡量。

徐正溪在网上被许多人批评其饰演的角色都是一种风格、一种权谋范儿。

在当下的影视圈，这种情况其实并不少见。观众的固有印象一旦形成，想要打破它并不容易。然而，有趣的是，就在大家都认为徐正溪会被权谋角色"困死"时，《花琉璃轶闻》给了所有人一个意外的惊喜。

那么问题来了：究竟是什么让徐正溪在《花琉璃轶闻》中找到了新的突破口？这个答案或许能给我们带来一些启发。

《花琉璃轶闻》这部剧在观众心中的评价可谓是惊喜连连，特别是徐正溪饰演的太子姬元溯，他的出色表演让人眼前一亮。

这部剧最近热播，是关于太子和将军之女相互扶持，守护百姓的故事。如果只看剧情简介，你可能会想："这不是又是一部宫斗剧吗？"

然而真正品尝过它的味道，就会发现它的味道和视觉感受完全不一样。

姬元溯这个角色设计上非常有趣：他表面上看起来是个无所事事的太子，整日只是玩世不恭地搞各种事情，做事也毫不手软。

然而事实上，他的内心世界是非常安静且深藏不露的，充满了家国大义。

这种表里不一的角色对演员要求很高。

但这回徐正溪是真的把事情搞明白了。

首先，他保留了自己擅长的权谋气质，毕竟这是他的强项。更有趣的是，他还在这个基础上加入了不少轻松搞笑的元素。

这种严肃与诙谐的反差让角色更加有趣了。

最绝的是，徐正溪在这部剧中的精气神显得特别足。他那自然大方的表演状态，使得姬元溯这个角色显得格外鲜活。有网友评价说："这回终于看到徐正溪笑得这么开心了"。

最终的结果，可能就是遇到了最适合的角色。

而且剧组在制作方面非常用心。无论是精美的造型，创新的剧情，还是细节丰满的场景布置都为徐正溪的精彩表演提供了非常好的支持。

更重要的是，这部剧的整体氛围和演员的表演方式相当协调。

所以，同样是古装剧，为什么这回观众的评价这么好？原因就在这里：当演员的个人特质和角色设定高度契合时，那种自然流露出来的表演魅力，才是最打动人的。

有趣的是，徐正溪在这部作品中并没有刻意摆脱他的权谋标签，反而将其化为角色塑造的一大亮点。他巧妙地将以往深沉的权谋感与轻松欢快的表演风格融为一体，成功塑造了一个全新的人物形象。

这难道不是最好的突破吗？与其费力摆脱某种标签，不如试着让它变得更加有趣。显然，找到适合自己的表演方向，比盲目追求转型更为重要。

那这个问题就来了：这种转变究竟是怎么做到的呢？这就要从《花琉璃轶闻》中的一场经典戏说起了。。。

要说《花琉璃轶闻》里最精彩的表演片段，那必须得聊聊姬元溯和花琉璃的马车对手戏。这段戏不长，但却把徐正溪的演技发挥得淋漓尽致。

马车里，姬元溯和花琉璃面对面坐着。表面上看是再普通不过的一幕，但徐正溪的表演却让这个场景充满了戏剧张力。他面上写满了"尴尬"两个大字，但眼神里却藏着精明的算计，心里盘算着花琉璃到底打的什么主意。

徐正溪把这种表里不一的复杂情绪演绎得非常出色，成功地将权谋和喜感融为一体。观众既能深刻地感受到角色的情感深度，又会因为他的表演而忍不住笑出声。

众所周知，要演好权谋角色并不容易，大部分的权谋戏总是过于严肃和步步为营。然而，徐正溪这次却巧妙地加入了一些调味料，使得整个角色瞬间变得生动有趣。

这段马车戏的表演可谓是徐正溪演技进化的一个缩影。他把自己最擅长的权谋感和轻松诙谐的表演完美融合，创造出了一种独特的表演风格。

从这个角度来看，我们似乎更能理解为什么《花琉璃轶闻》和《重紫》中的表现会有如此大的差异。

通过对比徐正溪在两部剧中的表现，我们能发现一个奇妙的现象。

在电视剧《重紫》中，他尝试跳出权谋的框架，演出一个清雅脱俗的仙人角色。然而，这个尝试却让观众感到不舒服。反观《花琉璃轶闻》的表演，当他不再违心地展现清雅脱俗的形象，反而将其玩出了新的花样，却赢得了观众的喝彩。

这不禁让人思考一个问题：演员的突破，是否必须是大刀阔斧地推翻重来？

徐正溪在《花琉璃轶闻》中的演技得到了进一步的提升，他并没有强行转型，而是在自己擅长的领域中融入新的元素，使角色更加丰富立体。

这种演技的进化方式，在某种程度上比生硬的转型更具有说服力。

总的来说，每个演员都有各自的特质和局限，重要的并不是盲目追求突破，而是找到最适合自己的表演方向。

像徐正溪在《花琉璃轶闻》中那样，充分发挥自身优势，再逐步注入新的可能性。

这个案例为当前的演员提供了一个很好的启示：与其强行突破天花板，不如先找到属于自己的那扇门。当你在自己最擅长的领域深耕细作，也许就能找到意想不到的突破口。

期待徐正溪能够带给我们更多惊喜，也希望观众能给演员更多尝试的机会。