先做个总结,这一场应该是《歌手2024》以来最让我有“回到最初”的感受的一场,尤其是很多方面神似《歌手2018》,让人心潮澎湃。
《歌手2024》之前的几期,靠着“八国联军又来了”、“五旬老太守国门”、“亚当空降”、“孙楠拯救”等梗密集地刺激着观众眼球,频繁出圈。
但它总给我有一种“生硬怕被冷落”的感觉。直到这一场,我才又感受到了以往《歌手》给我的那种跌宕起伏的剧情感,和音乐与歌手人格结合的魅力。
与以往不同的是,以往歌手为录播,录播时间为上一场的周四。也就是说,当你在电视上看到一期《歌手》时,现实中起码已经录完了两期,如果要结合观众的舆论做出一些反馈的话,起码也是两期以后的事。
而直播之后,游戏规则完全变了,我们看到的所有变化和调整,包括歌手的心态都是最新鲜最即时的感受。这是最大的变化。
以下为即时点评:
开场,哎哟,不错哦~~
汪苏泷和黄宣的串场主持,起到了1+1大于2的效果。
想起我最喜欢的《歌手2018》,那时候是张韶涵串讲,也是记忆深刻的桥段。
《你在,不在》汪苏泷
对于汪苏泷来说,其实现在不需要想太多的东西,享受比赛就好了。随着前几场比赛的跌宕起伏,观众也渐渐对各种声音有了适应,那种一个梗激起一片呼声的场合会越来越少了。
第一首作为开场,不错,没有太多的新意,但场子热起来了,流行摇滚挺好听,最后的律动感也出来了,作为串讲人+开场歌手,汪苏泷很好完成了任务。
《鸿雁》杭盖
这首《鸿雁》我感觉倒是唱出了《酒歌》的感觉,觉得像干了半瓶老白干上来唱的。
《鸿雁》这首歌有非常多好的翻唱版本,可能大家更多熟悉的是一些民谣风格的版本。杭盖的表现很好,不过他们现在面临的问题可能是需要找到更深的记忆点。
作为民族特色的歌者来说,容易在一众人中脱颖而出,让观众印象深刻,但“民族特色”也可能成为一种标签和符号,如何把它与自己的演唱风格和表达内涵更好地结合起来,是个需要深思熟虑也需要更多人文思考的问题。
《I Wanna Dance with Somebody(Who Loves Me)》凡希亚
老实讲,最初看到第五期歌单的时候,我以为这首歌是Chante Moore选的。Faouzia这首歌选得比较“老派”,是惠特尼休斯顿1987年的作品。
现在看来,上世纪八九十年代可能是人类历史上相对最“安逸”的一段时光,因为生产力蒸蒸日上,新技术新发明不断涌现,没有大的战乱。总之,那个时候一切似乎都有一种“肤浅的乐观主义”,总有一种希望在前方的感觉。
惠特尼这首歌就是这种典型的音乐,所以看Faouzia的表演大家都挺开心的。能在音乐里忘记悲伤和痛苦,这也是音乐的功能之一吧。
《手拖手》黄宣
上一场说到了黄宣与方大同有不少交集,这一场果然选了方大同的歌。
方大同在十几年前是华语乐坛第二代的R&B风潮的代表人物之一,他后来更多转向了幕后。黄宣来到台前多少也跟方大同有一些关系。
黄宣今天的演唱和串场堪称双绝,加上被“揭榜”的小小意外,算是戏剧性拉满。
《Black Sheep》张钰琪
好吧,真正的“主菜”来了。
我之前的文章已经“预测”了张钰琪的到来:
更深的粽:如何打败亚当·兰伯特?
张钰琪在2019年拿到《明日之子》冠军后,“消失了”四年。四年后归来正好赶上《歌手》的重启,也不得不说命运真的是有点奇妙的东西在。
这首《Black Sheep》张钰琪在伯克利的演唱版本网上已经到处都是,不用多说。相对于之前的表演,今天的表演明显有点紧张,气息绷得太紧,共鸣没有完全打开,律动也弱了。不过这样的年纪,这么大的场子,加上身负众望,压力大也完全可以理解。
《灿烂的你》那英
汪峰真的是一直在救场,无论歌还是人。
那英这一场的压力想必空前的大,比首场播出前更大。既第一场“五旬老太守国门”,第二场“手指RAPPER”,第三场的情动失声,第四场“搁浅”,舆论似乎又有一种将那英送上风口浪尖的“蠢蠢欲动”。
这里面尤其有一种刺耳的声音,意思那英“徒有虚名”,这么多年都是混过来的。这么说的,我建议都去看看当年她在《康熙来了》的访问中唱《征服》的片段。在一般的音响、小S不断的干扰,并且绝无任何修音的情况下,那英的表现如何。绝对不负“天后”之名。
当然,你可以说那是十几年前了。经过这么多年,机能退化、体力、注意力下降,对音乐的钻研这么多年也不可能再跟年轻人保持一致,这些都存在。但是一下从天上到地下,还是有些“两极思维”在作怪。
这一场那英终于做回了自己。毕竟,那么多年我们熟悉的那英就是那个唱起情歌掏心掏肺、大开大合的那英。但这次《歌手2024》的压力毕竟太大了,当所有的关注都集于一身,加上又是现场直播,那英的音乐人格从“作品中的自我”不知不觉变成了“观众眼中的自己”,这几乎也是无可避免。
好在,眼毒的汪峰一针见血指出了那英的问题。他对《灿烂的你》这首歌的解读,也表明了这是一首从“见自己”转向“见众生”的作品。确实,生活中很多的问题都源于“我执”太重。
好在那英终于“醒”了过来。副歌第一句高音出来,我的眼眶又有点湿了,这才是我们熟悉的那个那英啊,聚光灯下灿烂夺目的你。
汪峰的作品在2010-2020年之间是对都市中产阶级心境的最好描摹、概括和抚慰。以及他今天对那英的支持,又一次揭示了那个真理:摇滚是流行永远的后盾。
《悬崖》孙楠
我有一种奇怪的感受。
就是孙楠在《歌手2024》的表现将昭示一个奇怪的现象,就是一边不讨部分乐评人的喜欢,认为他“毫无进步”“一直吃老本”;但同时,他又是最能证明这个舞台存在的基本价值,尤其是在直播的形势下。
无论怎样,无论有没有创新,孙楠就是能用苛刻的音准,以及不断被人诟病却“我行我素”的节奏,证明自己就是配得上这个舞台的歌手。
无论如何,他的表演都“满宫满调”“足斤足两”,与录音室和修音版几乎没有差别的现场质量,不由得呼应了B站上那位外国声乐老师的评价:“He is a fxxking Machine!”我从来没想到“唱歌机器”也能变成一个褒义的评价。
以及,这一场的选歌继续体现了华语乐坛亘古不变的“情感主义”传统。当你不知道自己该唱什么的时候,唱感情就好了。
《呼吸决定》Fine乐团
听了表演明白为什么会选择Fine乐团。女歌手的音质很好,这么大的场子也压得住,音准也不错。创作上曲风略小众,但也不是太小众,还是偏流行的,听感出色。如果揭榜的是孙楠以外的任何一人,应该胜率很大。
《Hello》Chante Moore
这一场的Chante Moore的选歌,让我想起一位音乐人的一句话。他在评价一个选秀选手时说,有些人的歌,你得有把拳头吞进嘴里的本事才能唱。
各位可以猜一猜,他说的这个歌手是谁。以及,我们华语歌手确实有一位能把拳头放进嘴里,您也可以猜一猜又是谁。
Chante Moore这几场的选歌,让我有一种感受就是被“封印”了。当然,上一场她抽到了“大众金曲”的选择权,对于她们这类歌手来说, “大众金曲”的选择限制也几乎等于没有限制。
但这个选歌还是或多或少迎合了过去几场的刻板印象,即所谓“欧美大歌”。虽然Chante Moore的技术和能力没有问题,但不知是不是长时间的赛程和来回奔波对体力消耗太大,这几场都有撑大腔体去找共鸣的疲累感。
其实也不必这么“累”,因为自然>刻意也是音乐live的“法则”之一。