聊到匠人，你脑海中会想到什么画面？
一位手指在绸缎间上下翻飞的刺绣工？一个用镊子小心翼翼调整机械齿轮的钟表师？一位紧握刻刀，全神贯注于木料的雕刻家？
或者……一个脸黑黑的，手拎酒瓶，衣服邋里邋遢的“村夫”？
别误会，这位“黑脸”村夫最擅长的可不是种田，而是——喝酒和做紫砂壶。
▲时大彬画像
时大彬，号少山，又称大彬、时彬，明万历年间人，著名紫砂“四大家”之一时朋的儿子。
他是紫砂茗壶发展史上的一位里程碑式人物，当时被公认为“超越前古”的第一大家。
周高起在《阳羡茗壶系》中写道：“明代良陶让一时”，所谓“一时”，就是指时大彬。
紫砂泰斗顾景舟先生，也曾在他的《紫砂陶史概论》中说：“砂艺史上一致推荐的大家，当以时大彬为典范。”
早在明朝万历年间 时大彬的壶就享有盛誉，一壶难求。除重金求购外，为得一壶，甚至还不惜动用官府的力量。
时大彬何以成为继供春之后知名度最大和影响力最久的制壶高手呢？主要在于他的三大贡献。
➽手工技艺改良
时大彬对紫砂壶艺最大的贡献是，重新创造了一种全新的成型方式，即“打身筒”和“镶身筒”的技法。
这一点，周容在《宜兴瓷壶记》有记载：“以寺僧始止，削竹如刃， 刳山土为之。供春更斫木为模 ，时悟其法， 则又弃模。而所谓削竹如刃者，器类增至今日，不啻数十事 ，用木重首作椎 ，椎唯练土。”
这种独特的成型技艺，奠定了宜兴紫砂发展的根基，直至今天仍然沿用。
➽器型由大改小
时大彬处于紫砂工艺从简到精，从不成熟到成熟的承前启后时期。
关于将壶型由大改小，这里还有一个有趣的小故事：
时大彬最初喜欢做大壶，按画作比例，用现在的眼光看，应有2500cc之大。
▲故宫博物院藏 时大彬早期大执壶
壶身铭“江上清风，山中明月 丁丑年大彬”
后时大彬游娄东，遇到明代的文学家、书画家、壶艺收藏家陈继儒。时大彬常与陈继儒讨论品茶试茶之奥妙。
一天，陈继儒建议：“把壶从大改小，做成一把可以一手执之、一手捋须吟诗的雅器，那该多好。”
于是，时大彬开始改制小壶，茗壶才由大而改小，改到只有300-400cc左右。
时大彬这一变革，将制壶工艺手法和壶型大小规格基本固定下来，并流传至今，成为史上一件趣闻乐事。
➽首创调砂工艺
大彬将制瓷工艺中的“二元配”法，移植到紫砂制作中，首创调砂法。
大彬常在紫砂泥料中杂以砂土，使砂壶闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。
这种调砂工艺是时壶及其时代的一大特点，也是一种自然天成的装饰，鉴赏家称之为“银砂闪点”，赞其“珠粒隐现，更自夺目”。
在泥料中加入粗砂，改变泥坯在干燥和烧成过程中的物理性质，使之不易破裂。
除了在紫砂上的卓越贡献，这位大师本师，还出了名的不修边幅，嗜酒好饮。
同朝代的文人徐应雷在《书时大彬事》中记载：“其人朴野，黧面垢衣”“性嗜酒，所得钱辄付酒家”。
时大彬爱喝酒。除了喝酒，就是做壶。他整天把自己关在家里钻研壶艺，很久才能做出一个满意的作品，卖掉，然后再拿来买酒，和村里的农夫对饮，整个人散漫的不得了，脾气还差，看上去跟乡野村夫无异。
▲ 鼎足盖圆壶 福建省漳浦县博物馆藏
在《书时大彬事》的最后，徐应雷还将时大彬与“吴中四才子”作比。
“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只来花前坐，酒醉还来花下眠。
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
......”
山脚下，村庄炊烟细袅。一个人，一壶茶，一壶酒，流水柴门，紫泥作活。
其实，这首《桃花庵歌》改一改，也可用来形容时大彬。只不过唐寅是“又摘桃花换酒钱”，而他是“又做紫砂换酒钱”罢了。
▲三足如意壶 无锡市文物管理所
▲提梁壶 南京博物院
刻楷书“大彬”二字，
另铃篆书阴文“天香阁”小方印，
为藏壶者之铭记。
▲时大彬 虚扁壶 上海博物馆藏品
刻有“源远堂藏、大彬制”七字
▲僧帽壶 香港茶具文物馆
壶底刻有“万历丁酉年时大彬制”九字
▲玉兰花六瓣壶 香港茶具文物馆
底款“万历丁酉春时大彬制”
▲大彬六方壶 北京故宫博物院
▲菊瓣壶 柳州博物馆
细观时大彬的紫砂壶并不力求雕琢，而以朴素的雅致和整体感见长，风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。
相比今天的紫砂壶，可能略显笨拙，但这恰恰是古人追求的一种拙朴。并且代表了明代晚期的工匠精神，将每一把工艺品都做到极致。
其实，无论是书画文章，还是紫砂技艺，想要成就真正意义上的佳品，都离不开那“精而以成”的执着和“紫砂换酒”的洒脱——执着于心中所爱之事，洒脱于身外无关之物。
而这，正是后辈艺人以及每个人要学习的！
四象堂
怎么学呢[呲牙笑]都已经没有人能用传统手工制作像样点的壶了。所有这十几年声称全手工壶的皆调泥套模