想要将摄影作品拍出个人风格不是容易的事，这需要建立在扎实的技术、审美与充足的经验上。
不过风格不完全等同于照片的呈现效果，仅从调色等方面来评价照片是否有风格是不合理的。
如果想要自己的作品更有风格，可以关注一下这几方面：
1. 拍摄题材
有风格的摄影师往往都有自己熟悉的拍摄题材，如有的人擅长拍摄人像，有的人更擅长静物，还有的人数年如一日只拍摄动物等。
找到自己的喜欢、擅长的领域并坚持下去，就有可能挖掘出自己的风格。
如有些摄影师更注重微观层次的感受，在街头摄影时只拍摄各种巧合，或者只记录一些微小的元素，这也是表现风格的好方式。
2. 构图
重复强调也是表现个人风格的好方式，构图就是重复强调的直接手段之一。
将某种或某几种构图方式拍精，照片也能产生独属自己的味道。
这里为大家推荐一位日本摄影师RKRKRK，他的构图风格就是将画面拍得特别“满”，只有很少部分的留白，但色彩清冷，刚好可以表现日本街头的感觉。
竖向构图加上饱满的构图，让他的作品独树一帜。
3. 色彩
有些人的作品我们只要一看色彩，就知道是谁拍的。
如下面这几张照片，熟悉的人一定可以脱口而出拍摄者是谁：
这就是摄影师小武拉莫的作品，清新温暖的感觉让人印象深刻。
其实近些年来照片色彩风格变来变去就那么几种，其背后的调色原理也大致相仿，而现在又回到了胶片复古、美式复古风。
不过根据自己拍摄的题材找到合适的色彩表现方式，并强化自己的作品风格也是不错的选择。
4. 光影效果
特殊的光影效果也能树立个人风格。
特别是对于喜欢户外拍摄的人来说，相似的光影效果可以极大地增强作品辨识度。
那么拍摄时间、拍摄角度就显得尤为重要，如只在金色时刻或者蓝色时刻拍摄，或者只拍摄逆光效果等。
毕竟相机就是记录光的机器，能拍好光，就可以让照片更有味道。
5. 各种元素组合
实话实说，即使从数码普及的时代来说，摄影也经过了几十年的发展，个人想要独创出某种特色是很难的事情，所谓的新锐都开始转向抽象。
但这不意味着我们挖掘不出个人风格，我们的身边还是有很多地域特色、独特的生活方式和有趣且鲜为人知的故事。
将各种表现风格的手段结合起来，并根据个人理解去挖掘题材的亮点，就有可能创造出个人风格。
今天的内容就到这里了~
