从表面上看，隶书的结构呈现出一种规整与对称之美。在单个字的结构方面，许多隶书字体近似于长方形。例如“里”字，上下部分分布均匀，横画之间基本保持平行且间距相等，整个字给人一种端庄、稳重的感觉。再看“书”字，它的结构对称，中间的竖画将字平分，左右两边的笔画相互呼应，就像在天平两端放置了等量的砝码，达到了视觉上的平衡。这种规整对称的结构，使得隶书在视觉上具有一种和谐、宁静的美感，如同古典园林中的亭台楼阁，规规矩矩却又不失典雅。

而且，隶书的笔画分布在字内空间时，疏密得当。像“林”字，两个“木”字的笔画组合既不过于拥挤，也不会显得松散，笔画之间的空白处与笔画本身相得益彰。这就像一幅精心布局的拼图，每一块都恰到好处地镶嵌在属于自己的位置上。

然而，隶书结构章法的深层含义远不止于此。

深入探究，隶书的结构章法体现了一种动静结合的艺术智慧。表面上的规整对称并非是机械的、毫无生气的。例如“飞”字，虽然整体结构稳定，但其中的笔画却有着微妙的变化。燕尾的舒展像是鸟儿飞翔时扬起的翅膀，充满了动感，这就打破了规整结构可能带来的呆板之感，使字在静态的结构中蕴含着动态的活力，如同平静湖面上泛起的微微涟漪。

在章法布局上，隶书的字与字、行与行之间有着独特的呼应关系。字与字之间并非孤立存在，而是像家族中的成员，彼此有着内在的联系。相邻的字在大小、长短、粗细等方面相互映衬。在一幅隶书作品中，一行字的重心往往会形成一种自然的韵律，就像音乐中的节奏一样。行与行之间的距离也并非随意为之，而是经过精心安排，既能保证每个字的独立性，又能使整幅作品形成一个有机的整体。这种章法布局体现了中国传统艺术中整体和谐的观念，就像一场盛大的交响乐演奏，每个乐器的演奏都在整体的指挥下相互配合，共同营造出美妙的音乐氛围。

与现代一些追求个性张扬、打破传统结构的书法形式相比，隶书的结构章法更多地传承了古老的艺术传统。它在遵循传统规则的基础上，展现出独特的艺术魅力。

在当今的书法创作中，有些人在学习隶书的结构章法时，只注重表面的形式，机械地模仿，忽略了其内在的动静结合与整体和谐的理念。这样创作出来的作品往往缺乏灵魂。

我们要深入理解隶书结构章法的内涵，无论是在临摹古代经典碑帖还是进行自主创作时，都要把握好从单个字的结构到整幅作品的章法布局。只有这样，才能真正领略隶书结构章法的精妙之处，创作出富有艺术感染力的隶书作品。

总之，隶书的结构章法既有表面上的规整对称、疏密得当，又有深层次的动静结合、整体和谐，这些都是隶书独特艺术价值的重要体现。