乌尔善是《封神2》的最大败笔？
《封神三部曲》上映的消息一经传出，就像向影迷世界投下了一颗重磅炸弹，瞬间点燃了无数人的期待。
仿佛吹响了一次灵魂共鸣的号角，吸引了千千万万的观众，他们都迫不及待地想要一窥这部被称作“神作”的新系列。
而其中的第二部《封神2》一走上大银幕，自然也承载了满满的希望。
毕竟，这不仅是一个极具魅力的IP改编而来的故事，还集结了一大批实力与颜值兼备的演员，简直是影迷心中完美的梦之队。
随着上映日期的接近，大家都摩拳擦掌，盼望能提前体验到这部万众期待的电影。
当观影结束后，无数观众却都陷入了一种莫名的失落感。
他们仿佛被乌尔善导演迎面甩了一棒，自问到底发生了什么。
电影全程就像是一场前所未有的冒险，那些充满挑战性的场景以及导演大胆创新的拍摄手法，确实让电影成为了一次前所未有的新体验。
可惜的是，这种创新并没有换来观众预期中的美好感受，反而带来了一种被称作“被讨厌的勇气”的独特体会。
影片进入尾声，字幕缓缓出现时，无数观众心中浮现的竟都是同一个疑问——“这就完了？
我到底看了些什么？
”对于那些早已在心底里描绘出英雄史诗般壮丽画卷的观众来说，这短短的两个多小时不过是一些杂乱无章、拼凑而成的片段。
讽刺的是，如果用30秒浏览影片的宣传海报，大概已能猜出影片的大概轮廓：将军、神仙、妖魔以及灿烂的战火交织的西岐世界。
影片充斥着不间断重复的西岐大战，各式各样的近身搏斗和妖魔斗法轮番登场，就像用尽所有力气在进行一场繁冗的“长征”，始终未能给期待中的角色成长与剧情推进交代出一个满意的答案。
相比更加完整紧凑的第一部，这部续作在剧情深度与主题表达上显得杂而无章，缺少一种内在的完整性与深层意义。
大制作电影的视觉享受通常是吸引观众的一大法宝，然而在这部影片中，每一帧都充满了灯光的闪耀。
那些场景的制作就像是用尽全力打造的效果拼图，你能感受到团队成员为每个疯狂镜头付出的心血与代价：满银幕的士兵、妖魔、神仙，还有那些盘踞一方的巨兽，尽管让银幕怒火熊熊、色彩斑斓，然则这些华丽的场景并没有真正触动观众心灵的激动感，反而只剩下一种短暂狂妄后的空虚。
动作场景设计得繁复且反复，各种法术对决如波涛汹涌的海浪般铺天盖地而来，这些喧闹的表象掩盖了电影在力量深度、美感呈现与冲突共振层面的实质探索。
观众可能陷入了一种无休止的躁动中，反倒失去了对故事进展的期待与共鸣。
角色塑造也是影片令人失望的一环——无论是主角还是配角似乎都沦为了战火中的模糊不清的工具人，他们的存在仅仅是为了填补西岐的战斗氛围，却没有在观众心中留下任何值得思索或投射感情的空间。
角色间的互动与情感线索在轰炸般的打斗镜头间隙被模糊甚至忽视。
比如姬发，这个在前一部中聪慧过人的少年，在续集中忽然显得愚钝且迟缓，每当危机临身总只是呆愣地驻足，犹如姜子牙棋盘上的一枚棋子，无动于衷。
不止他一人，其他角色如邓婵玉，这个在军营中成长的坚强女将军，原本令人期待她奋勇向前、建功立业，但最终她的命运却不幸跌入了俗套老套的窠臼中，着实让人惋惜不已。
影片最大的遗憾或许在于未能在观众心中激发出足够的情感共鸣。
那些试图通过奢华特效营造出来的视觉享受，与其说是享受，不如讲成一种遗憾，因为很快，这种期待被失望淹没。
当然，我们不能否认艺术的个性与表达的自由，电影绝不只是为了迎合观众而存在。
它有自己的追求和表达逻辑。
在传递艺术价值与观众接受之间找到一个平衡点，是电影创作者们面临的重要课题。
也许，《封神2》是一次勇敢背离主流的尝试，然而从观影后观众空荡荡的表情来看，这种脱离大众的艺术作品，可能注定在一片沉寂中悄然落幕。
影迷们热切期待的《封神2》虽然耗费大量心血与资源，却未能达到观众心中理想的高度。
正如那句耳熟能详的话：”期待越高，失望也就越大“。
或许，这部影片将成为一个有力的提醒——电影不仅要追求视觉上的震撼，更需要在情感与故事上有所建设，才能真正打动人心。
希望未来的续集能够带给观众更贴近心灵的故事，达到影迷们的期待。
