阿莲Evelyn和雇主梁昌荣在公交车站告别。阿莲含泪，要还钥匙给他，他说不用了。片刻，他将轮椅转向，默然离去。阿莲朝着远去的背影喊道，“昌荣，我黐乸線你！” 近景，轮椅上的男子泪目而笑，虽然胡茬皆白，此时的他却似并不苍老。 这是《沦落人》片尾一幕，片中二人之间唯一一次告白，却是个失误的表达。阿莲表达的完全是另一个意思。因为她曾经问昌荣，广东话Love怎么说，昌荣说“钟意喽”，她说“不一样，Love比钟意更多”，昌荣故意搞怪，回了一句“黐乸線”（音cee na seen,粤语中“神经病”之意），阿莲信以为真，牢记在心。

如此真情流露，发生在一对主仆之间；如此灰色幽默，大概也只有百炼成精的黄秋生能拿捏到最佳。 《沦落人》描画了两个处于身心低谷的边缘人物，在人生际遇中重新点燃希望。一个是因工伤而半身不遂的独居老人，一个是为逃离受虐婚姻而背井离乡来到香港的菲佣。阿莲的尽心照料，让昌荣对她信任有加。他想尽办法帮她实现了摄影师的梦想。

同是天涯沦落人，为何不能相逢相惜？ 《沦落人》的生活场景几乎波澜不惊，足以让看惯劲爆港片的观众轻度不适。若不细看，很难领略其中况味。妙处不仅仅在于淡然而克制的主仆情感，它同时触及了世俗社会和家庭中值得探讨的伦理。 李灿森饰演的工友，是唯一时常探望和帮衬昌荣的朋友，替他选佣人，给他带家人煲的鸡汤，帮他买相机，陪他看情色动作马拉松，陪他下棋聊天，和阿莲三人共享欢聚时光。因为他年轻时到香港，全赖工地上昌荣的照顾。如此看来，昌荣依然算是幸运，他有这么个知恩图报的小兄弟，还遇上个善良貌美的好佣人。 家人不能陪伴左右，反倒是佣人成了最为亲近的人。李灿森和阿莲有段对话，“没办法，家人比我们更像陌生人。”这其中有一些无奈，也有一些促发我们深刻反思的触点。

昌荣妹妹（叶童饰演）是个有意思的角色。昌荣长兄为父，在她年轻时阻止她和洗头仔（后来的发型师）恋爱，兄妹情一直有些拧巴。昌荣和阿莲同桌吃饭同路说笑，她对此极为反感。不仅因为兄长曾经对他的“过度”关爱，也折射出尊卑有别的主流市井观念。 但亲情始终不能割舍。昌荣因伤残而影响儿子学业，常心怀歉疚。儿子跟随继父生活，虽互有视频联络，很少和昌荣聚首。直到儿子毕业式的邀请，令他喜极而泣。 阿莲多次参加几个菲佣同行的聚会，这一层场景设置映射出香港社会的一个特有现象。菲佣对于香港市民家庭的职业化服务，以及港人和菲律宾人之间的固有关系，并不仅仅停留在经济层面。主仆之间的情感纽带，或浓或淡，不乏催人泪下的故事。昌荣和阿莲的际遇，并无刻意煽情，恰是诸多现实的一个缩影。

影片中最为正能量的部分，以及昌荣的高光时刻，是在阿莲的摄影展的颁奖礼上。昌荣成为阿莲作品之一“予梦者”的主角。能够帮助身边人实现梦想、能够成为镜头主角，毫无疑问，自认为废人的昌荣以此重新拾得成就感。 正如本片英文名，其来自阿莲作品集扉页的赠言Still human,Still dream（仍是人，仍有梦）。Still还有静止之意，一语双关的妙笔。 《沦落人》赢得第38届金像奖（2019）最佳男主角（黄秋生）、最佳新演员（菲裔艺人姬素·孔尚治）和最佳新导演（陈晓娟）一老二新三黄蛋。由此或可见，香港影坛对于提携新人的重视。曾经的“东方好莱坞”，在产量质量趋于低迷的今天，时时期盼着新人新作新视野。

话又说回来，如果不是黄Sir主演，这部导演处女片恐怕难以成功。作为本人最爱的两大演技派香港老男星之一，黄秋生挑战了一个残疾者全新角色类型，肢体语言大减，而倚重于面部表情（或无表情）和粤语对白。他以零片酬应允出演，却满足了一个影帝级演员又一次的自我延展。 《沦落人》一角，是其第三次获得金像奖影帝。在他长达30多年的从艺生涯中，黄秋生饰演了无数令人印象深刻的角色。从早期以《八仙饭店之人肉叉烧包》而成名的变态杀手、色情狂，到《野兽刑警》中亦正亦邪的烂鬼东，到《无间道》中铁面柔情的金牌配角黄Sir……近一次出镜，在老拍档邱礼涛的《家和万事惊》2019中，他饰演一个为旧情人一家维权的政府公务员，只要他一出现，你就会看到，真有戏。

演什么是什么，这无疑是职业演员的标杆。 人们将《沦落人》和另一部法国高分影片《触不可及》相提并论。若称它为低配版《触不可及》，并不过分。后者呈现了一对残疾富翁和黑人护工的经典搞笑搭档，而《沦落人》则是关于一个工人阶层残障老人和年轻菲佣之间的温情故事。 如果一定要比较，《沦落人》略显稚嫩，情节画面显然要寡淡许多，剧设缺少节奏感和高潮。黄秋生对于半身不遂者的演绎逼真度，似乎也略逊于法国明星克鲁塞。

不过，作为一部小成本新人新作，《沦落人》堪称诚意之品。所有一切，也可以看作是主创班底的风格化处理，香港艺术电影怪咖陈果担任监制，功不可没。 虽然影片中后段正能量有过度之嫌，却远远好过某些自带流量却三观混乱的哗众取宠之作。有没有真诚之心，这也许是好片们和烂片们之间的一道分水岭。