曾几何时，都市剧如火如荼。
从《欢乐颂》到《都挺好》再到《三十而已》，这些作品为我们带来了女性角色的真实展现，以及他们在现代生活中的奋斗与坚持，成为了人们热议的话题。
然而，如今的都市剧，似乎失去了以往的光彩。
如今播出的《无所畏惧2》，号称再续辉煌，结果只让人感到浮夸而离谱，根本无人关心其剧情。
再来看《180天重启计划》，虽然定位新颖，却因人设问题而让观众难以入戏。
最近，一部新剧闯入视野，这便是《滤镜》。
《滤镜》的主角是曾在央视担任女主角的李兰迪，以及获得金树林年度受欢迎男演员的檀健次。
两者的搭配看似星光熠熠，特别是与桐华这样实力派创作者的合作，令观众满怀期待。
没想到的是，打开评论区，差评如潮水般袭来。
这样的反响究竟缘于何处？
遇到的反弹，源于角色和情节的失衡在这一剧集中，编剧无疑构建了一个高概念的故事。
女主苏橙橙（李兰迪饰）被赋予一个神奇手镯，借此改变自己的外貌和声音。
男主唐奇（檀健次饰）却对苏橙橙的变身情有独钟，对她的真实模样反而兴趣索然。
这种感觉似乎是一种反向吸引，然而在复杂的人际互动中，竟让观众感到无比的尴尬。
而更令人堪忧的是，剧中的各配角所展现的形象，似乎均在反复强调女主的“普通”。
她在应聘时，面试官因简历与本人差距夸大而直接让其走人，在没有礼貌尊重的前提下，这样的情节令人震惊。
面对如此的羞辱，女主没有表现出应有的抗争，反而以一种近乎奇怪的方式向对方展示自己的能力，这让人感到难以理解。
同学聚会上的另一幕则更加让人无语。
其他同学都衣着光鲜，事业有成，女主在他们面前却显得格外渺小。
当她在聚会上徒手开啤酒，居然还引起围观，如同在表演杂技一样。
公众对女主定位的不断旁白，让人深感不适。
虽然她的努力与坚持是在向我们传达积极的信息，可男主所表现出来的态度却是另一种无形的压力。
他的根本倾心并不在于女主的本色，而是一种模仿的变化。
在这样的背景下，李兰迪与檀健次的演绎并未达到应有的化学反应。
李兰迪与檀健次绝对是实力派星辰，但他们所处的角色设定并未能将其优势发掘。
特别是檀健次，他的形象相对清瘦，适合古装陈设，但在演绎总裁时又显得稍显力不从心。
他的表现虽然温文尔雅，但面对角色情感用词的多元化表达时，也显得苍白无力。
反观李兰迪，人称“青春女神”，无论是脾气性格还是外表形象，都让人想赞美不已。
她如同清晨的朝阳，耀眼迷人，但在剧中的设定却是另一幅画卷。
每当她遭受打击，周遭人同样以质疑目光看待时，难以让人代入。
这种割裂感简直生动地呈现了一种不和谐。
随着剧情展开，男主对于女主的冷淡态度愈来愈明显，观众感受着一种撕裂的力量。
如何让角色与演员紧密结合，显然仍是一道难题。
《滤镜》中对女性角色设定的桎梏，似乎不仅在于情节发展的不合理，更在于编剧对女性角色形象的固化。
当剧本在对女主角色进行了过分的“普通化”处理时，观众不仅感到厌烦，也开始质疑编剧的创作动机。
编剧虽想传达“脸蛋并非重要”的理念，然而她们仍在让低素质的人物形象剖析主角。
而如同一种潜在的权威，腐蚀着每一个对女性角色的尊重。
在第一个盛行女权阅读的年代后，我们的影视作品应如何呈现更为丰富的性别视角、更加立体的人物性格，显得愈加迫切。
编剧明显陷入了对旧思维的倚赖，试图用传统中性别角色的视角诠释当代女性所承受的枷锁。
假若此剧能真切展露普通女性的成长故事，或许更能触动观众内心，并以此激励更多观众共鸣。
结语在这个充满挑战的娱乐圈，观众期待的不仅仅是一部好剧，更是一种共鸣和尊重。
然而《滤镜》的现状似乎让我们看到未来都市剧的阴霾。
李兰迪与檀健次这样的演员，全身心投入却显得无力，反映着编剧与导演在创作用心不足的现实。
面对人口越来越多、角色越来越多样化的时代，编剧需要真正从生活出发，将普通女性的生活故事、奋斗历程合理化，这将是我们对未来都市剧寄予的希望。
相信未来，在一系列新的挑战与机遇中，都市剧能够重新崛起，迎来更光明的明天。
