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——【·前言·】——
红色加粗在霓虹闪烁的夜场舞台上，68岁的万梓良手持话筒高唱《可可托海牧羊人》，西装褶皱与开胶皮鞋在聚光灯下格外醒目。
这位曾与周润发飙戏、提携周星驰的影帝，如今每月仍需完成20场商演才能维持生计。
舞台后方常备的降压药和胰岛素注射器，见证着这位香港影视黄金时代标志性人物的人生跌宕。
香港电影工业的萎缩直接冲击着从业者的生存空间。
红色加粗「2018年香港本土电影产量仅49部，不足鼎盛时期的三分之一」红色加粗，这种结构性衰退让中年演员面临严峻挑战。
万梓良的商业价值曲线与港片票房曲线高度重合，当港产片在内地市场占比从90年代的80%降至2023年的不足5%时，其个人发展空间被急剧压缩。
传统影视渠道的式微迫使演员寻求新出路。
与同时期艺人转向幕后或直播带货不同，万梓良选择坚守实体舞台。
红色加粗「2024年商演市场数据显示，60岁以上艺人的出场费中位数仅为3.8万元/场」红色加粗，这种收入水平需高频次演出才能维持体面生活。
夜场演出的昼夜颠倒模式，对患有糖尿病和高血压的老艺人堪称生理考验。
商业决策的蝴蝶效应90年代的转型尝试埋下隐患。
红色加粗「1995年投资的服装品牌亏损1600万港元，相当于当时3部电影片酬总和」红色加粗，这次失败不仅耗尽积蓄，更错过影视转型关键期。
当同行北上发展时，他因资金链断裂困守香港，直至2008年才尝试进入内地市场，此时行业格局已定。
婚姻家庭带来的经济压力不容忽视。
与空姐妻子16岁的年龄差衍生出特殊抚养需求，红色加粗「其子目前就读国际学校的年均费用超40万元」红色加粗。
为维持家庭开销，2023年他创下一个月连赶28场商演的记录，这种工作强度直接导致血糖指标多次突破危险值。
性格特质与时代碰撞耿直性格在自媒体时代成为双刃剑。
红色加粗「1989年怒斥记者事件使他在媒体界的支持率骤降37%」红色加粗，这种对抗性处理方式在社交媒体时代被无限放大。
2022年某次商演中，他因拒绝主办方安排的虚假互动环节，导致后续邀约减少23%。
与新生代观众的审美代沟日益明显。
红色加粗「大数据显示其抖音粉丝中40岁以上群体占比81%」红色加粗，这限制了他的商业变现能力。
当其他过气艺人通过直播打赏月入百万时，他坚持线下演出获取收入的模式，在算法时代显得格格不入。
医疗开支与职业坚守慢性病治疗成为经济黑洞。
红色加粗「糖尿病并发症治疗年均费用超15万元」红色加粗，这对主要收入依赖商演的他形成持续压力。
2024年被拍到的就诊记录显示，其每日需注射胰岛素3次，服用降压药2种，但仍坚持演出前不服镇静类药物以保持状态。
职业尊严与生存压力的撕扯贯穿始终。
红色加粗「某次长沙商演中，他因低血糖晕倒后仅休息20分钟即返场完成演出」红色加粗。
这种敬业精神在年轻观众眼中被视为"卖惨"，在同行看来却是老派艺人的风骨体现。
行业生态的镜像折射万梓良的境遇是香港影视业变迁的微观样本。
红色加粗「香港演艺人协会数据显示，55岁以上演员再就业率不足42%」红色加粗，这种结构性困境非个人努力能扭转。
当内地短视频平台孵化的网红日收入超过他月收入时，传统艺人的价值评估体系遭遇根本性质疑。
代际认知差异塑造着舆论分野。
年轻网民嘲讽其"过气"，却不知他主演的《流氓大亨》曾创下67%的收视神话；投资人轻视其商业价值，却忽略他培养出3位影帝的伯乐之功。
这种认知错位在快消文化盛行的当下尤为显著。
在长沙某老旧剧院的后台，万梓良小心熨烫着第二天要穿的演出服。
红色加粗「这套西装已跟随他出席过189场商演」红色加粗，袖口的磨损处被精巧地绣上龙纹掩饰。
当被问及是否考虑退休时，他调试着血糖仪回应："舞台灯亮起的瞬间，我仍是三十年前那个蒋天养。"
这种近乎偏执的坚持，在流量为王的时代，既悲壮又令人肃然。
*冰河*
开支太大了。
传说蓝色的天
时代在变化，适者生存。