王家卫的电视剧处女作《繁花》自从上线就是冰火两重天的状态，这部剧就像是往平静的湖水里扔下了一颗石子，溅起了一片涟漪。
随着《繁花》的落下帷幕，王家卫的作品也彻底尘埃落定。
就在这段时间，著名心理学家李玫瑾在社交平台上发布了对《繁花》的观后感，李玫瑾的点评字字珠玑直戳王家卫的肺管子。
正如李玫瑾所言《繁花》这部剧就是一群不正常的人将日子过得莫名其妙，王家卫却把这种稀碎生活当成了浪漫。
网友们直呼终于有专家出来治一下娱乐圈所谓高大上的剧集，说白了李玫瑾专家也只是以一个普通人的角度来看待剧集而已，写的观后感也是站在了普通观众的角度。
但是《繁花》这部剧并没有像李玫瑾所言的一无是处，高居不下的热度无疑是坐稳了爆款剧集。
就连一向眼光挑剔的央视都下场为这部剧进行打call，央视直言《繁花》这部剧是一个孤品。
这个词语运用的则是恰到好处，有多少人喜欢就有多少人不喜欢，只能说李玫瑾的看法并不代表所有人，《繁花》的拍摄和内容上确实存在问题，但演技上绝对是全员上桌的状态。
拍摄过于花里胡哨精致的画面感对于电影来说是一个褒义词，但电影里的那一套法则根本不适用于冗长的电视剧中，王家卫根本就没有意识到这一点。
毕竟电影只有一两个小时观众们追求的则是极致的视觉体验，可电视剧动辄二十集起步，观众们最需要的则是舒适的观看享受。
王家卫在拍摄电视剧的时候依然将拍摄电影的那一套照搬过来，让观众们一眼看上去就是惊艳的画面感，可看多了以后就会感觉到审美疲劳。
毫不夸张的说王家卫的作品中形式完全大于内容，在拍摄方式上不停的炫技已经是让观众们看的审美疲劳。
观众们正在沉迷于剧情中的时候王家卫突然来一个高级的镜头，就让观众们瞬间出戏，这样花里花哨的既视感根本就不是观众们需要的追剧体验。
王家卫在剧集整个色调的选择上延续了一直以来昏暗的风格，就像网友们直言王家卫完全是带着墨镜进行的全程拍摄，观众们看的眼睛都疼，又何谈能看的舒服。
人物出场的镜头设计上王家卫更是用力过猛，但凡是主角出场的时候王家卫就要来一个特写镜头，生怕观众们不知道这个人是主角一般。此地无银三百两的做法让每一个角色都显得十分油腻，不知道的还以为这是要去打架的排场。
说白了王家卫就是不懂这部剧该如何进行拍摄，只能选择一大堆的特写镜头来弥补内容上的空白。看似很高级，实则是毫无看点，长久的炫技只会让观众们感觉到审美疲劳。
毫不夸张的说王家卫根本就不懂九十年代的上海，当时的上海已经是几近现代化的程度，可在王家卫的镜头下上海完全弥漫着纸醉金迷的民国风格。
王家卫恨不得将能展现复古感觉的服化道全部用到，扑面而来的港风让整部剧的画面产生严重的割裂感。
就连本地人看见《繁花》这部剧都眼前一黑，这根本就不是九十年代上海该有的样子。如果不是主角用上海话讲台词的话观众们根本不知道该剧的拍摄地是在上海。
可见王家卫对整体感觉的把控上有失偏颇，就连最基本的真实感都没有给到观众，更别提能做到沉浸式的入戏。
魔改原著内容《繁花》这部剧和原著唯一相似的地方也就是这个名字，内容方面则是八竿子也打不着，与其这样随意的魔改王家卫还不如重新创造一个新剧本来的自在。
原著中的男主角本是三个人，王家卫则是改成了阿宝一个人。阿宝原本的身份只是外贸公司的一个工薪族，可到了王家卫这里则是将阿宝变成了靠炒股发家致富的商人。
在王家卫的作品中根本就没有穷人的形象出现，准确的说王家卫根本就不知道该怎样展现平凡人的普通生活。剧中只是一群人天天吃喝玩乐，镜头根本就没有给到普通人的生活，给观众们一种上海全是有钱人的错觉。
原本普通的人设也被王家卫改的更加高级，但说实话观众们根本就欣赏不来这样悬浮的剧情。
一群有钱有势的富人在寸土寸金的上海玩着资本家的游戏，王家卫将关注点放在富人的成长上根本就无法引起观众们的共鸣。
更别提王家卫在感情线的设置上直接变成了俗套的三女追一男的偶像剧剧情，这完全就是打着励志剧的幌子来拍狗血电视剧。
与其这样遮遮掩掩的拍摄，还不如正大光明的就拍爱情剧即可。
原著中讲述的是因为时代变迁而产生的心理变化，可王家卫却是将该剧定位成一场有钱人的游戏。
剧中的人物在别人嘴里各种厉害，实际上关于这些人物的具体描述为零，这些人表面上忙忙碌碌的谈合同，但就连具体的细节都没有展现出来。
一笔带过的拍摄方式让观众们看的是就一头雾水，人物最基本的性格特点都没有，过于扁平化的人设让观众们根本就没有代入感。
原本可以十几分钟解决的人物背景介绍王家卫硬生生用了四集的时间，这样推沓的故事节奏对人物形象的塑造上完全是有害而无益。
但是在演技方面全剧没有一个流量明星的加入，实打实的精心打磨了三年的时间才有这样一部栩栩如生的人物群像作品。
全员实力派王家卫导演是出了名的严苛，再厉害的演员到王家卫的手里都会被王家卫的精益求精给“逼疯”，这也正是王家卫的作品中演员演技全部在线的原因。
为了能将自己的处女作拍摄的更加完美，王家卫选择的演员全是实打实的高质量演员。
老戏骨游本昌的实力绝对是一绝，爷叔这一角色不显山不露水却能将大局时时刻刻把握在自己的手中，就算面对再多的突发情况也能一语点醒梦中人。
爷叔对阿宝既有徒弟的青睐也有亲人的恨铁不成钢，游本昌将爷叔的大boss属性演绎的入木三分，内敛的情绪总是能不经意间牵动着观众们的心。
就算站在一堆年轻演员中游本昌依然是最亮眼的存在，爷叔的淡然自若让观众们根本无法忽视他的魅力所在。
胡歌饰演的阿宝既有少年的憧憬也有老总的气势，摇身一变宝总的时候胡歌的眼神一秒变得霸气，褪去以往的青涩多了几分成熟稳重的感觉，胡歌的眼神戏简直是绝了。
作为整部剧的核心人物胡歌将阿宝这一角色演绎的淋漓尽致，就算是面对老戏骨游本昌的戏份胡歌依然可以游刃有余的接下，可见胡歌在阿宝这个角色上花费了不少的经历。
就连一向演技饱受质疑的唐嫣都在剧里打了一个漂亮的翻身仗。
汪小姐这个角色看起来是一个“傻白甜”，但唐嫣的演绎生动灵活，汪小姐就像是个小精灵一般闯进了镜头中。
甜妹并不是“傻瓜”，唐嫣用自己的演技给内娱的甜妹上了一堂课，汪小姐的活力满满才是甜妹的正确打开方式。
辛芷蕾的惊艳在王家卫的镜头下展露无疑，丰满的身材、神秘的眼神让观众们对李李这个角色充满了兴趣。一个女人能靠着自己的努力在上海站稳脚跟，李李绝对是一个狠角色。
在面对老板娘的咄咄逼人时，李李一个人直接反击所有人，胸有成竹气定神闲的模样让这些老板娘看的都心里发虚，更别提李李拍桌走人的气势早就是赢麻了。
董勇、马伊琍等多位优秀演员的演绎也是一如既往的优秀，正是所有演员拧成一股绳才有如此精致的全员群像。
辛芷蕾提起来王家卫的拍摄套路也是一脸的无奈，就连杀青都是经历了四次，直到最后辛芷蕾连庆祝的精力都没有，可见王家卫在拍摄上自有一套。
《繁花》这部剧已经是落下帷幕，夸张的形式内容确实是无法弥补的差评，可演员的实力却并没有李玫瑾所言的那么不堪。
李玫瑾的评论对于剧迷们来说是各执一词，但是《繁花》的高口碑却是无可争议的事实。能在竞争如云的电视剧市场脱颖而出《繁花》自然是有自己的独特之处。
观众们根本不会因为导演是知名导演王家卫就为这部剧开绿灯，就像冯小刚转行拍电视剧的时候也是屡次翻车，观众们看的永远都是作品的质量。
李玫瑾的观后感无疑是暴露了电视剧的一大弊端，如何引发观众们的共鸣正是接下来的剧集应该着重解决的问题。
对于李玫瑾对《繁花》的评论，你有什么看法呢？欢迎在评论区留言。
