他作为小品的先驱，声望似乎未能与后续的赵本山、潘长江相媲美。
他是一位在喜剧行业耕耘将近四十五载的资深人士，但并未获得过任何具有影响力的奖项。他即是最早与朱时茂组成“小品”拍档的陈佩斯。
要名气有名气、尽管陈佩斯具备卓越的实力，但为何至今未能荣获重要奖项，原因颇值得深思。对于步入杖朝之年的他，是否会为此而感怀未获得奖项？
从开创者到离去鉴于此形式先前未被定义，故我们将之命名为小品。无1984年，朱时茂与陈佩斯默契合作，创制了一种新颖的小品演绎手法。
在《吃面条》一剧于春晚上演出之后，其立竿见影的效果不仅奠定了中国喜剧小品的发展基础，更使得陈佩斯与朱时茂两位演员被誉为“小品界开山鼻祖”，深受网友们的推崇。
然而出人意料的是，创作了《羊肉串》《警察与小偷》等佳作的二人；继1998年完成《王爷与邮差》演出后，他随即从喜剧表演领域淡出。
当时许多人认为这与他们在那一年上台时出现错误的次数过多有关。当陈佩斯与朱时茂登台后，未及多言，朱时茂的话筒便发生了故障。
然而幸亏陈佩斯应变能力出色，把握住机会试图引导剧情，不料未能如愿。为了确保能够呈现声音效果，于后续的演出中，二人已无暇顾及走位与调度，只得紧挨着一同演绎。幸而，陈佩斯突发奇想，以与观众的现场互动为借口，引领摄像设备离开发表演区。
此时工作人员方为朱时茂准备了一个全新的麦克风。陈佩斯原以为这场危机已暂告平息，未曾料到一波又一波的挑战接连涌现。起先，朱时茂的扇子遭到破坏，随后，陈佩斯在俯身于地面之际，其面部装饰亦意外滑落。
总而言之，此次的短剧演出确实波折不断，使得两位演员长时间未能从震惊中恢复。亦是从该年往后，他们正式退出了央视春晚的表演舞台。
令观者始料未及的是，1999年，陈佩斯与朱时茂两位艺术家竟然因为小品的版权问题与中央电视台下属的国际频道产生了争端，甚至一度诉诸法律途径。一时间，有关陈佩斯与朱时茂因利益关系退出春晚的流言蜚语广泛流传。
然而，在访谈中，陈佩斯反复强调，其退出与版权问题无关。无论是扮演喜剧角色还是小品人物，他的动机并非追求知名度，而是因其钟爱这类表演形式。
由于他深信仅凭个人直观的推断便能为观者带来愉悦，这种认知使得他感到极富满足感。陈佩斯之所以形成此概念，其父亦扮演着不可或缺的角色。
艺术之家陈佩斯的父亲陈强亦投身于演艺行业，曾参演《白毛女》《红色娘子军》等众多脍炙人口的影片。在这样的艺术环境熏陶下，陈佩斯较早便与这一领域有了深入的接触。
他从父亲陈强身上汲取了对艺术的虔诚与尊重，步入成年后，他也投身于演艺事业，创作并主演了一系列作品，其中包括广受赞誉的“二子系列”电影《京都球侠》及其相关影视作品。然而，彼时的陈佩斯尚不明确自身追求所在，直至小品的涌现，仿佛为其揭示了前进的方向。
在陈佩斯与朱时茂之前，中国并未存在所谓的“小品”表演样式。二人亦是经过参考与研习，逐步探索，终得出了所谓的“幽默韵律”。
特别是当陈佩斯在首度步入春晚舞台之际，其内心是极其不安的。他深感忧虑自己所携带的包袱与讲段子的能力不足以使观众开怀大笑，相反地，这可能会导致不必要的尷尬局面。幸而最终的成果极为出色，这使得陈佩斯得以持续进行创作。
此外，陈佩斯始终怀揣着对艺术演绎的更深层次追求。他以为小品这种滑稽风趣的展现手法，在某种程度上能够缓解大众的“困扰”。陈佩斯之所以偏爱表演小品，其核心原因亦在于其渴望传递正能量，使人们感受到美好。
因此在创作过程中，他表现出极强的“主观决断”，曾多次与导演团队展开激烈的讨论，以捍卫自己作品的理念。仅仅因为他认为一部佳作首要是完备的，旨在使观众欢笑。陈佩斯亦将此类理念融入其作品创作，并竭尽全力以实现既定目的。
而其理念，亦持续启迪后续的小品创作者。“喜剧之皇”赵本山先生一直以“传播欢笑”为己任，持续不断地为观众输送积极向上的能量。有人提问，仅擅长表演小品的陈佩斯，倘若不再涉足小品领域，将有何种可能的职业方向？
不料，陈佩斯未登春晚之际，转而隐居山林，承包田地，悉心栽植逾万株果树。继转型为喜剧公司负责人后，陈佩斯以实际行动演绎了“小品之王”的内涵。
“归隐”生活由于陈佩斯不愿让其艺术创作受到束缚，且面临按市场导向机械生产的压力，他遂决定暂别舞台。其后的陈佩斯，确实实现了栖居田园，亲手植树与收获果实的生活。每日的任务即为登山施用肥料，整修枝条，还会与儿子共度最“原生态”的时光。
他虽未摒弃对表演的热情，只是将表演的场地从正规舞台改为了山间的斜坡。那些欢愉滋养了果树，使得它们日益健壮，硕果丰盈。一而再、再而三的成功硕果，使得陈佩斯的财务状况日益充裕。
然而，他似乎并未感到愉悦，其妻子察觉到了他的心事，因此动用全部储蓄来支持他重拾信心，投身于事业发展。经历数载的磨砺后，陈佩斯此刻亦明晰了前行的道路。做自己的老板，演绎心中的喜剧。
二千年的时刻，他创立了一间戏剧企业，在微小的戏台上持续追求他的热情。然而连陈佩斯本人也未曾预见，其首部舞台喜剧作品《托儿》，于2001年一经推出，便在戏剧界引发了轰动效应。
在此之前，几乎没有任何一部戏剧能够实现全场座无虚席。如此的情形，与陈佩斯在编创舞台喜剧时秉持的生活为本的原则密不可分。
此后推出的《阿斗》、《戏台》、《惊梦》等舞台喜剧作品，每一部均以平凡人为主要角色。各部的表现方式大相径庭。这些舞台喜剧同样无一不获得了观众的高度赞誉。
尽管陈佩斯在艺术创作上倾注了大量心血，却未曾荣获演艺界的重量级奖项。对此，网络上表达了深切的遗憾，众人皆誉其为“无形冠军”。伴随年岁的递增，陈佩斯不仅继续演绎话剧，亦与子陈大愚携手创作一系列滑稽短片。
在影片里展露笑容的陈佩斯，始终散发出轻松且和蔼的印象。然而令众人意外的是，即便已届70高龄，陈佩斯对于艺术的热情依然炽烈不减。尽管其肢体活动略显不畅，他仍旧决意登台献艺。
特别是十二月初，他在亲力亲为的舞台剧《梦魇》里，含着眼泪讲道：遵循戏规，就必须表演到位，这是业内的既定法则。无
这段充满情感的独白，使得在场的所有观众皆为之动容，泪水涟涟。正因为存在像陈佩斯这般坚守艺术核心，遵从内心召唤的艺术家，中国的艺术与文化方能不断丰富与繁荣。
12月15日，他携大型剧目《驚夢》重返河南舞台，展现出虽年岁渐长却毫无停演之意的决心。你可以称陈佩斯为一个“倔强之人”，也能够把他看作是“技艺精湛之人”。然而不论涉及哪位“jiang”，对于中国喜剧这一崎岖历程而言，他始终是敢于拓荒的先行者。
他始终秉持初衷，以最为纯粹愉悦的喜剧形式，为观众带来撼动心灵的冲击。进而使观者于观赏之际，逐步认同我辈自有的地方性喜剧风格。
不论是早年的短剧，还是后续的话剧，抑或是其演艺生涯初期扮演的各个角色中；你确实能够察觉到陈佩斯的精心策划，他确实是全情投入于他所挚爱的职业生涯。换言之，陈佩斯从未视喜剧为职业发展的路径，而是将其视为一种值得尊崇的艺术形式。
这位在塑造中国小品、引领喜剧艺术发展方面具有开创性贡献的前辈，确实堪称“德艺双馨”。怪不得年届七旬的陈佩斯，依然活跃于公众视野，仍能赢得一片赞誉之声。免责声明：本文所述流程及插图均源自互联网，其撰写目的在弘扬社会正面能量，绝无低级趣味或负面导向之嫌。若存在版权争议或人物侵权情形，请速与我们联系，一经确认，将立即移除相关内容！对于存疑事件，待核实后将即时予以删除或调整。
