后周（951-960年）虽然短暂，但却是五代十国时期一个充满活力的政权。在这个时期，绘画艺术取得了显著的成就，一批画坛巨匠纷纷涌现，他们各自的绘画风格不仅对后周画坛产生了深远的影响，更在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。本文将从后周时期的社会背景出发，分析这一时期的画坛巨匠与绘画风格，探讨其艺术特点与价值。

后周时期，虽然政治局势动荡，但在一定程度上经济得到恢复，社会文化得到发展。在这个时期，绘画艺术成为了文人士大夫的重要修养之一。后周画坛在前朝传统的基础上，不断创新，形成了具有独特风格的绘画艺术。

在这一时期，画坛巨匠如云，如范宽、李璟等一批杰出的画家在后周画坛崭露头角。他们的绘画作品反映了后周时期的社会风貌，具有很高的艺术价值和历史价值。

范宽是后周时期最为杰出的画家之一，他擅长山水画，尤其是以高远、雄浑的山水表现为特点。范宽在继承前朝山水画传统的基础上，对山水画进行了创新，形成了自己独特的绘画风格。范宽的山水画作品，在笔墨上追求自然、流畅，色彩上讲究淡雅、清新，展现出一种宁静、深邃的意境，令人陶醉。

李璟则是后周时期另一位著名的画家，他擅长人物画和马画。李璟的人物画作品，以线条细腻、笔触灵动、形象生动而著称；他的马画则以神韵逼真、动态优美见长。李璟的绘画作品，无论是人物还是马，都展现出一种生活气息和历史质感，给人以强烈的艺术感染力。

除了范宽和李璟之外，后周时期还有一批具有代表性的画家，如吴道子、王之涣等，他们在人物、山水、花鸟等多个绘画领域都有所建树。后周画坛的繁荣，得益于这些画家的创新精神和扎实的技艺。

后周时期的绘画风格，既继承了前朝的传统，又在此基础上进行了创新。这一时期的画家注重表现生活的真实和历史的质感，力求以细腻的笔触和生动的形象捕捉生活的瞬间。同时，他们还借鉴了唐、宋等前朝的绘画技法，如富有层次感的用墨、多样化的构图等，使得后周时期的绘画作品在形式上更加丰富多彩。

此外，后周时期的画家也注重与文人士大夫的交流互动，这使得绘画艺术逐渐成为了文人阶层的重要修养。这一时期的画作，往往融入了诗词、书法等文化元素，展现出一种高雅的文化品味。这种融合，使得后周时期的绘画风格更加具有内涵和韵味。

总之，后周时期的画坛巨匠和绘画风格，在中国画史上具有重要地位。这一时期的画家在继承前朝传统的基础上，勇于创新，形成了一种独特的艺术风格。这些画家的作品，不仅反映了后周时期的社会风貌，更为后世留下了一笔宝贵的艺术财富。而这种传承与创新的交融，也为后世中国画坛的发展奠定了坚实的基础。