娄德平的绘画中渗透着浓郁的诗性特质，观者在展卷之余，在画面中感受到的恰如从一位敏感、细腻，且沉淀着浓郁古典情怀中体味到那种9个太阳的画学“图腾”。那幅画看得我好吃力，现在还没看明白娄德平“9个太阳”的神秘奥意，却让我有兴趣还在读，甚至“到时续借一些日子”深读，或者是诗、书、画皆能的娄德平，有意把他的“太阳诗学”和“9个太阳”的画学“图腾”渗透并碰撞出只属于娄德平的画学概念，可以表明他绘画的正是“大海的后感性狂欢”，就是在中国美术界任何再走红的题材，就算其中有个别醒目的作品，也已经变成是整体性保守的“精神图腾”。但具体到娄德平的“画学图腾”是对“太阳美学”的重新界定展开了自己对“大海”批评方法的思考。

当娄德平谈到了在绘画大海的方法相似，以及进一步借用存在主义画家批判了齐白石的概念，实际上，直觉美学的核心是：直觉即表现即联想即心灵活动，是整合的直觉，并不是一种孤立的观照，而是心灵活动的特定悟境中它们可以互换和彼此逆行，甚至在它们彼此逆行的直线里变成了一望无际大海的汹涌澎湃。这也许更符合娄德平“九个太阳"画学图腾的精神氛围，因为书画家“九个太阳"所讲述的美术故事不是线性的，画家给了它一些直观的九个太阳，和一些语象的圆。紅飘带。甚至画家要把太阳喊岀来。引人注目的是，书画家在“喊"太阳，或者画太阳中为何岀现了九个太阳？

大太阳又怀孕上小太阳，使"言说"或倾听站在虚构这边，又在写实上画岀了九个太阳时间之圆的生命图腾。这迷离“声音"的吉光片羽不只是九个太阳突然出现与神秘星河相对应的宇宙之奥，并夹杂之间传递了天外来客拨弄着九个太阳神徐徐降临的现场感。哲学地说，不要直觉地看待画家心灵活动，而要心灵活动地看待画家直觉中的“9尊太阳神”，看成是无所不包的“太阳诗学。”这一具有深度的美学旨意不仅表露出娄德平已开始成熟的画学天才，尤其是方法论思考，而且也流露出他个人的画学观念和未来的画学路径本身不是一种与心灵活动浑一的美学观。

这些美学观点无疑都体现了娄德平艺术人格，艺术气质和艺术内形式的丰厚与华滋，也自然进入了一个优秀书画家的大视野与大情怀、大山水，当我们进入书画家九个太阳的画学图腾时，却感觉是画家成熟后在另外高层次上追求之趣的大震撼，让人对物通神，使自然的灵性精神与画家心灵情感融入在象外之象，以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，写心方能创造岀这种无限之境。

在娄德平的画学概念或论述与存在主义画学有关，诸如他画的“太阳之音”、“虹系列”、“新创世纪”等。它们与存在主义哲学的联系不是特别明显，而是经过了画家“太阳诗学”思想的转化，是需要我们在细致辨析中，世代合唱的伟大画学共时体不仅是一个画学的范畴，它意味着美术创作活动所具有的一个更为丰富和渊广的潜在精神层面，在这个层面自我的价值隆起绝非自我中心主义、唯我论的隆起，从这个精神层面里，生命的放射席卷着来自幽深声音的“我把太阳喊出来”，却解鸟语海情的淡泊与宁静。书画家以一种独特的视角，为我们揭示了一个平易隽永的感性世界。

在娄德平的绘画中，杂草掩映的屋檐依稀岁月斑驳的旧影，却也有鸟儿轻啼的生机。远方的秋草在萧瑟的风中舞动，但却不嗟叹春日的远逝。山风水长在花影叶隙中徜徉，却忍不住凝神于“9个太阳”灿烂的轮回背景中凝固为一种瞬间永恒和静穆的伟大。因此，所有的一切都在娄德平的画笔下呈新出具有了“把太阳喊出来”的可能，但也让智慧某种对真理的确定性和唯一性的寻求——所呈现的内容并不能为他的“画学图腾”的价值加分。

智慧代表的是画家创作的可能，而不是如何画画的价值；与此相关知识也不是画画的目的，而是绘画结果的“娄德平现象”。因此，对于“娄德平现象”来说，智慧的绘画大于智慧的内容，也因此，一个“智慧的画家”所导致的误解同样大于画家自己对智慧的态度，但它却不是重要的。对智慧的运用当然会产生对世界的认识，但它生产出来的绘画作品却只是世界的一种偶然，而不是世界必然的“画学图腾”，但也正是娄德平“画学图腾”的“9个太阳”延展了人类命运前途的焦虑或担忧把创作提升到哲学的高度，只有这样绘画创作的精神苛求中我们看到了以娄德平，马新华，尹和平，张宛成、祝万山、范曾等为代表的先锋画家都在不断进行哲学化精神思考，从而使当代先锋绘画主体一直保持着的精神高度。

“比如这里有块碑，有一片摩崖，我们在案头看是拓片，但是你在山野间看它，就会感觉到它写的时候不是让你读的，它根本没把你当观众和读者，它就是那样铭刻在时间和空间里。”这是李敬泽在《跑步集》中说的一段话，尤其是我把这段话用在评价娄德平的“9个太阳”中，也标注着对娄德平绘画创作与生活的书写，将带来一种书画家并不自觉地以职业训练的对象化、隐喻化。那高强度的“训练”与画家相处，体会着时时的克服，又热闹又静默，又孤独又强悍，穿过亦有所抵达的“太阳诗学”，依然以自由自在的线条为诗、书、画赋形一种游弋于思旷野的“太阳画学丰碑”。

当必然性的世界真理并非“太阳画学”的目的时，意味着“9个太阳”不再被内容所限制。也就是说，“9个太阳”的内容是在很大程度上其实是指我们经验和知识认知的“精神图腾”，画家体现出的情感与绘画之间绝不粘连充分解释的空间，因而也使自身获得了巨大自由的绘画热情显而易见被人忽视的事实是，个人情感从来不是绘画需要去解决的一个问题，而是绘画来源的机会与灵感造就了娄德平对美的极度敏感和对绘画语言的高度驾驭能力。

尤为可贵的是，他以轻松随意的笔法和清淡雅致的赋色，克服了绘画作品在注重细部刻画的时候每每陷入板滞僵化的弊病。这样是因他时时以写意的情怀观照对象，不为细节所累，虽然以“9个太阳”入画，但画面却充溢书卷气和传统艺术写意精神的文化使命感对画家而言，都不会放弃对自己艺术语言的探索。这时候，那些太阳的“光影”和神性的层面自然进入了生命之中，不可说的进入了可说的。我想，所谓画家“生命自身”乃是一个优秀画家生命构造的伟大图腾。

作者：三道快枪，原名杨青云，常驻北京。著有《二月河评传》《范曾论》《范曾新传》《贾平凹美术论》《太阳之子娄德平》《北京虎王马新华》《忽培元浅论》《王阔海新汉画初探》《樱花结》长篇小说等。现为范曾研究会会长，北京周馆筹筹委会秘书长。