提起《红楼梦》，最被大众熟知的，就是87版《红楼梦》和新版《红楼梦》，这两版《红楼梦》，均声势浩大，无论是从投资，导演，选角还是服装，音乐，都倾尽全力，都是筹备多年才拍摄完成。

可是，评价却截然不同。87版《红楼梦》享有很高的声誉，现在已经成为中国电视史上一部不可逾越的经典，而新版《红楼梦》呢？很多人都称之为鬼片，也有人说李少红拍出了《聊斋》的味道，更有人调侃，这是一部《青楼梦》。

确实，有87版《红楼梦》珠玉在前，新版《红楼梦》播出后，除了再次87版《红楼梦》推到了一个更好的位置上，再无任何作用。而导演李少红，更是败光了之前在《大明宫词》《橘子红了》中积累的好感。

没有对比就没有伤害，之前看87版《红楼梦》，虽然觉得剧中角色满足了对书中所有人物的想象，虽然服装，妆容，道具，音乐都美不胜收，却认为这是正常的，没有特别之处。

可是，当看了新版《红楼梦》，才恍悟，原来，87版《红楼梦》是如此的唯美，如此的精致，如此的经典。

这一切，导演要负很大的责任。暂且不说王扶林和李少红的区别，今天我们来看一看同样都是“晴雯”的扮演者，安雯和杨幂之间的差距。

87版《红楼梦》中，安雯把一个敢爱敢恨，美貌泼辣的“晴雯”演活了。

三十年后，当王扶林被问到，那一场戏印象最深刻，他说，

“我觉得演晴雯的那个演员，晴雯撕扇，我印象特别深，演得太绝了，又撒娇，又任性，又逗贾宝玉生气，和别的丫环不一样，撕得简直绝了。我觉得很难再找到一个演员，比她还合适。”

这是王扶林对安雯的评价，很高，而安雯也对得起王扶林这个评价。

当年，在剧组，安雯可以说是众多演员中表演能力最强的演员，导演从来没有给她讲过戏，所有的戏，都是她自己琢磨研究出来的。

她还会给导演提意见，哪里需要加上一点，比如拍晴雯和宝玉吵架的那场戏，剧本上并没有些晴雯流泪，安雯认为，这个时候，晴雯内心感觉孤苦伶仃，比较凄凉，应该哭一下比较真实，于是，就把这个想法对导演说了。

导演一听，觉得安雯的想法很不错，就让安雯按照她的想法来演。

拍“晴雯撕扇”这场戏的时候，因为这是晴雯的重头戏，导演很重视。头一天晚上，王扶林找到安雯，让她回去好好琢磨一下，这场戏应该怎么演，这几把扇子怎么撕，不能撕重复了。

这对安雯来说，是小菜一碟。她回去认真研究了原著和剧本，根据晴雯当时的状态，给她设计了两个眼神和几种不同的撕法。

第二天拍摄的时候，安雯的表演深得王扶林的赏识，一条就过了。这场戏，让王扶林印象深刻，一直记了三十年。

新版《红楼梦》中的杨幂呢？

在一次节目中，杨幂读“晴雯判词”，注意是“读”。

可是，第一个“霁”字，她就不认识，问了身边的主持人，这是什么字。当被告知后，她才开始读下去，读到“寿夭”的时候，她说的是“寿天”。

读完一遍，杨幂似乎想挽尊一下，就想再读一遍，可惜，又把第一个字给忘记了，再次请教身边的人，而“夭”却依旧没有纠正过来。

霁月难逢，彩云易散。心比天高，身为下贱。风流灵巧招人怨，寿夭多因毁谤生。多情公子空牵念。

这是晴雯判词，短短三十七个字，一个不认识，一个读错了。可见，饰演晴雯的杨幂，对晴雯有多少了解呢。拍摄期间，相比晴雯判词，连知道也不知道吧。

当杨幂被问，晴雯撕扇这场戏，她对撕扇子有什么揣摩吗？

杨幂环顾左右而言他，说，这场戏的重点不在这里，重点不在于扇子，不再怎么撕扇子，而是她在和宝玉较劲。

可见，拍这场戏的时候，她根本就没有揣摩过应该怎么撕。

拍戏的时候，杨幂一切都依赖于导演，也许她根本不曾读过《红楼梦》，根本不曾深入到晴雯的世界。

但是她找了一个很好的借口，她说，少红导演肯定比我们看得懂《红楼梦》，肯定比我们理解的多，所以，就算之前有自己的想法，到了片场，也要听导演的。

可惜的是，李少红也根本不曾研究过《红楼梦》，甚至是否通读也未可知。她曾亲自说过，对《红楼梦》不了解，认为《红楼梦》就是鬼话连篇。

不了解，没读过，也敢拍？可李少红说，那《大明宫词》不也不了解，不也拍得很好吗？真是无知者无畏。《大明宫词》是因为有两个很好的编剧，所以，这一次，李少红也把希望寄托在编剧身上。

再看王扶林，拍之前，同样的不了解，没研究过《红楼梦》，但为了拍摄《红楼梦》，他向领导提出，专门拿出一年的时间，不从事任何工作，来研究《红楼梦》。

他找了一个招待所，用了一年的时间，专门读《红楼梦》，熟读原著，看遍所有有关红楼的分析和文章，之后，才敢拍摄。

即便这样，拍摄的时候，王扶林依旧战战兢兢 ，忐忑不安，还是请了一个庞大的顾问团，来给剧组把关，心中才有底气。

所以，这就是为何87版《红楼梦》能成为经典，新版《红楼梦》被大家唾弃的原因。