众所周知，导演郑伟文凭借《陈情令》的火热程度成为了国民导演，而这次他在《烈焰》中的表现却令人大失所望。

《陈情令》是一部神仙打架的剧，选角、服装造型都是精心设计的，双男主的颜值和演技都很出色。整个剧组上下齐心协力，在预算不算高的情况下，拍出了观众直呼"真香"的精品。

但这次的《烈焰》，就好像换了一个人一样。

S级投资砸重金，却拍出了让观众痛心的作品。服化道廉价，表演生硬，剧情改编更毁了原著。

如果说选角，《陈情令》里那些演员的精确选角和出色造型设计，简直是让人惊艳不已。但是，《烈焰》中的男女主造型却像是在赶集一样，再加上任嘉伦的演技让观众直摇头。

让人目瞪口呆的是马苏的选角，这根本就不是传说中的妲己，简直就是来捣乱的。

再看这制作水准，《陈情令》时期那种精益求精的态度仿佛一夜之间就蒸发了。《陈情令》只是投资额度的零头，但成片质量明显比这部作品高出好几个层次。

那些精致的细节和用心的布置全都消失不见了。

有人说这是导演在吃老底，也有人说是投资方干预太多。不论怎样，当一个导演从巅峰走向低谷，总会让人感到很可惜。

这种"高开低走"的现象，不仅仅是郑伟文个人的困境，从某种程度上也反映了当前影视行业普遍存在的问题：资金充足但缺乏匠心。

只能说，希望这次失手能给业界敲响警钟，因为观众的眼睛是雪亮的，糊弄不得。

要说妲己这个角色，那她也是历代美人争艳的舞台之一。每一个成功的妲己都让人对她过目不忘，已经成为了观众心中永远的经典角色。

傅艺伟主演的妲己实在是经典，她将妲己的媚态演绎得栩栩如生，毫无做作和浮夸的痕迹，那眼波一转，连观众隔着屏幕都要被震住。

那种自然流露的魅惑感，让人一看就陷入其境。到现在提起妲己，很多观众脑海里第一个浮现的还是她的美貌。

温碧霞的演技让观众眼前一亮。清纯和狠毒之间的转变非常成功，她成功地将一个角色截然不同的两面完美展现出来。前期的天真烂漫令观众心疼不已，后期的黑化狠毒则令人胆战心惊。

让人惊艳的是，她把这两种极端的性格演绎得美丽动人，惊心动魄。

范冰冰的狐狸媚态实在太出众了。她的眼睛总是勾住人们的视线，每个眼神都是一出深情而生动的戏。她的一颦一笑都充满了妲己的风情，令屏幕外的人都能感受到她的魅力。

观众仅仅是这么一抬头，就立刻明白了。原因在于：纣王为什么要为她倾国倾城。

张馨予的妲己真的是她的出色表演之一。虽然只是露出了一双眼睛，但是那双眼睛里面的欲望和心机，让人一眼就能看出她“我要你”的决心。

她把妲己的“绿茶”本质演绎得淋漓尽致，让人既想臣服又想躲开，这个角色的塑造真的是太成功了。

来到《封神演义·第一部》中，娜然的异域风情反而成为了妲己的加分项。尽管她的口音和外貌并不是传统的东方美人形象，但她身上那股天真与魅惑的结合，反而赋予了妲己这个角色全新的诠释。

看这表演，简直就像是在活生生地讲述一个传奇故事。

在这些经典演绎的照耀下，《烈焰》里面的"肉装妲己"就显得格外刺眼了。

改编可真是影视剧制作中的一道难题，一旦处理不好，便会造成一系列的问题，有些甚至会酿成大祸。

首先，改编不能脱离原著或原作。在影视剧中，改编是很常见的，但改编必须要建立在原著或原作的基础上，这样才能被观众接受和认可。

否则，改编就会失去原作本身的价值和韵味，不能表达出原作想要表达的思想和情感。

其次，改编不能偏离原著或原作的主题。原著或原作的主题是作品的灵魂，是作品的核心。改编不能偏离主题，否则就会失去原作的精神和意义。

最后，改编不能改变原著或原作的人物形象。原著或原作中的人物形象具有鲜明的个性特征和鲜明的性格特点，改编不能改变这些特性，否则就会破坏原作的完整性和真实性。

总之，改编是影视剧制作的一种手段，但不能偏离原著或原作，不能改变原著或原作的主题和人物形象。只有这样，改编才能让原作的精神得以传承，让观众能够更好地理解和欣赏原作。

说起《烈焰》的改编，真是让一些原著粉为之痛心，实在让人遗憾。

原著里的妲己，哦不，应该说是心月狐，那真是个美得让神都动心的女人。她为了纣王不惜背叛神族，对他的感情已经深厚到愿意为他生孩子的地步。

这剧情和人设的改编简直就是现成素材。

《烈焰》的创作团队是怎么考虑《烈焰》这个创作方案的呢？

你换个包装，直接把妲己和纣王的人物设定都砍了，重新翻滚成一个“辛王”。

制作方居然堂而皇之地表示这只是一种"换汤不换药"的改编。大家不是傻子，换了汤，我们喝出来的味道能一样吗？

更离谱的是，马苏饰演的心月狐，却没有一点狐狸精的特征。那个造型、那个妆容，说是cosplay都算是在夸奖。

最为关键的是，如果去掉了妲己这个核心设定，整个故事的可看性就会大幅降低。

坦白说，这就是一次典型的不会游泳还要硬硬去下水的做法。明明知道自己并不能驾驭原著的深度，与其绞尽脑汁地改编，还不如老老实实地去还原。

观众不仅在骂演员的演技差，还责备导演的改编拉跨，然而这些问题只是更大问题的表象。症结在于，电影/电视剧制作团队不尊重原著，不尊重观众的智商。

这么一想，《烈焰》的翻车现象其实早就存在了。从决定"换汤不换药"的那一刻起，这部剧就已经走向了一条不归路。

对于年轻观众而言，马苏这个名字或许并不太熟悉，然而她的巅峰时期何曾不风光？

飞天奖加金鹰奖的双料视后，这可是一项非常大的荣誉。那时候的她，演技无可挑剔，而且在广大观众心中的知名度极高，她那爽朗的个性让人一看就喜欢。

谁能想到曾经的荧幕女王现在在《烈焰》里饰演了一个让观众集体尴尬的角色。

首先不说她在剧中的角色设定就十分违和，只是谈谈她的造型就已经在挑战观众的审美底线了。

那张脸上的苹果肌硬邦邦的，一看就像打了过量玻尿酸。两边脸还不对称，这个妆造团队是不是丢尺子了？再加上那个莫名其妙的齐刘海，整个人看上去就像一个“社区大妈cos狐妖”的样子。

她和蒋欣的对手戏让人颇为尴尬。蒋欣在剧中饰演她的姐姐，表情语气拿捏得恰到好处。然而，当镜头转向马苏时，她只会瞪眼睛。

姐姐因为想杀掉自己的孩子，但她脸上的表情却异常淡定，就像邻居家里晒被子一样。

这段对手戏简直像是一场“演技鉴定大会”，蒋欣的演技很好，反而使得马苏的表演显得更加尴尬了。观众们都说：“这也太真实了，真实到连演技‘差距’都不带修饰的感觉。

有的人认为是角色改编的锅，但我觉得就算改编比较奇怪，怎么着表演也该在线吧？更别说她以前还是双料视后呢。

这让人不禁疑惑：是岁月太无情，还是我们对演员的要求提高了？又或者是，有些演员真的吃老本吃太久了？

看着马苏在《烈焰》中的表现，就像是看着一个昔日的学霸交出了一份成绩严重不及格的考卷。这让人感到惋惜，却又不得不承认：这或许就是娱乐圈真实的一面。

马苏并非第一个翻车的扮演妲己的女演员，也不会是最后一个。

来看看阿娇的表演吧。她被称作是以美貌著称的演员，在那部网络大电影里饰演的妲己，却活生生的变成了一个"坦克"级别的存在。

她一笑，双下巴就全露出来了，水桶腰更是让人无法忽视。

等到变身为九尾狐的时候，表情狰狞得犹如恐怖片的主角，看起来就像是在演喜剧，和妲己这个角色完全不搭边。

林心如虽然长相灵动明艳，但是她总是被人认为太过古板，无法摆脱过去的老套路。她的美丽在娱乐圈中自然少见，但却无法像妲己那样媚而不骚、狠而不毒。

王丽坤就更有意思了，她美得像是一个性冷淡的人，让人看完之后完全提不起任何欲望。这么说吧，她连大美女的人设都撑不起来，更别说是倾国倾城的妲己了。

内娱是真的人才匮乏到连个妲己都演不好了吗？

关键问题不是缺少人员，而是用心程度不够。以《烈焰》为例，这是一部投资上亿的大片，但选角和改编上却十分草率。

原本好好的神话题材被改得乱七八糟，变成了一出闹剧。

甚至可笑的是，他们居然还以终结"红颜祸水"刻板印象为由。

从导演到演员，从改编到制作，《烈焰》的失败不是偶然，而是必然。这就是一场"双向成就"的倒车事故现场。

总的来说，这件事给整个影视圈都敲响了警钟：砸钱容易，做好内容难。与其把时间花在"换汤不换药"的改编上，不如静下心来好好琢磨怎么把原著的精髓展现出来。

毕竟，观众的眼睛都是雪亮的。那些糊弄观众的作品，最终也只能糊弄到自己。