大卫·林奇曾经说过一句话：“创意就像鱼，如果你想捉小鱼，留在浅水即可。但若想捉大鱼，就得潜入深渊。”
这句话完美诠释了他对于自己创作电影追求。
他不是那种创作电影小鱼的爆米花导演，所以，很多网友看不懂他的电影。
在现在这个三秒钟就要吸引我不要划走的短视频时代，看他的电影，对很多网友来说，是一个并不吸引人的挑战。
而他的去世，似乎意味着老一辈电影人所追求的考究的电影世界正慢慢远去。
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我对大卫·林奇的喜欢由来已久。多年之前，我刚刚踏足广告圈，就有一位前辈送给我大卫.林奇的一本讲创意的书。是的，在我们眼里，他不仅仅是电影导演，他是一位创意人。因为他的电影，已经完全脱离了一眼看到底的浅白叙事。
而广告所追求的创意，跟电影是不分家的。其实，我知道在很多观众眼里，电影应该是什么。就像大卫林奇自己说的：
“小时候，我有个朋友，他告诉我他父亲是个画家，我以为他是个漆油漆的。”
我记得我第一次跟我老公的姐姐说我是做广告的，她立刻就说，是不是街上那种给人家做招牌刻字的？她对广告的理解，就像很多人对电影的理解一样。
具象，接地气。正如陈思诚的《唐人街探案》系列一样，人人都能笑，人人都能看得懂，人人都觉得热闹。不过，大卫林奇后来跟朋友深入的沟通，才发现画画绝非机械运动，就像广告也不是招牌刻字，而是一种艺术，并走上的这条道路。
所以，各位，大卫林奇最初，去了宾夕法尼亚美术学院学习，他是想要当一个画家的。只是学期末的比赛需要作品，他想要让自己的画动起来，才接触到了电影这个媒介，并且爱上了它。
“我喜欢蕴含抽象观念的故事，而电影的本事就在于此。”
所以，大卫林奇创造的，是一定要去电影院花足够的时间才能看懂的电影，如果只想靠三十秒看完一部电影的小
视频来获得对他电影的理解，一定会失望的。因为，他的电影，不是为三十秒小视频而生。他创造的，是值得去电影院看的电影。但我绝对不是说他看不起小视频和通俗易懂的东西，而是电影的本质，在他眼里就是如此，就是值得深究的艺术。
“人有时会说他们看不太懂某一部影片，但我想他们比自己以为的还了解得更多。因为我们生来就有直觉—我们确实拥有凭直觉了解事情的天赋。，”
他鼓励每个自认为自己看不懂电影的观众，都去跟朋友聊电影。
“电影很像音乐。它可以很抽象，但人有一种渴望，想要用理智理解它，随即就想用语言表达它。若无法这么做，就会觉得受挫。但若他们想的话，是可以由内而得出解释的。如果他们开始跟朋友谈，很快就会看出一些事情——什么是什么，以及什么不是什么。
他们可能会同意朋友的说法，或者加以反驳—但他们若是原本什么都不知道，他们怎能同意或反驳？有趣的是，他们知道的确实比自己想的更多。把自己知道的说出来，就变得更为清晰。当他们看到某个东西时，可以试着弄清楚一点，然后再跟朋友来来回回。他们会得到一些结论。这才站得住脚。”
其实这段话的本质就是互联网交流的本质。不要管营销大V说什么，每个人都可以有自己的看法，多聊，自然就有结论了。这也就是为什么现在电影好看不好看，大家都不看大V带什么节奏了。都看第一波看完电影的网友的集体口碑，再决定看不看。
电影好看不好看，每个人都有发言权。这也是大卫林奇所一直努力创造的，带给每个人自觉感受的电影。真正的大师，从不高高在上，他必须具有洞察最普通人性的能力，才能做出最有内涵的电影。无论是他的《蓝丝绒》还是《穆克兰道》，或者美剧《双峰》，你大可以用自己的直觉去感受，而不是害怕自己不如影评人专业无法分析而去抗拒它。
不就是看个电影吗？谁还分三六九等了？最后，我想用大卫林奇的这句话作为这个回答的结尾：
“深渊里的鱼更有力，也更纯净。硕大而抽象，且非常美丽。“
但愿大家在一分钟看完一部电影之外，也给自己一个机会，领略到更有力，更纯净，更硕大而抽象的电影的魅力。
