蒋捷是南宋词人，是“宋末词坛四大家”之一。论在词界的地位，蒋捷不显山不露水，明显不能和苏轼、辛弃疾、周邦彦、姜夔、李清照、柳永等词坛大家相提并论。

但蒋捷写词水平极高，他有两首千古绝唱，这两首词水平可入史上顶级行列，毫不逊色于苏、辛的经典词作，我尤其欣赏这两首词。

到底是哪两首词？下面就让我们来揭晓谜底，欣赏蒋捷的这两首千古绝唱，为生活增添诗意。

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

宋末经过国破家亡的爱国词人们，他们的经历和心境是相似的，这是一首充满家国之痛和思乡之愁的佳作。

此词对春愁的细腻描绘，宛如一幅充满诗意的画卷，作者以生动形象的表现手法，抒发了他对故乡的深深思念和对时间流逝的感叹。

在这幅画卷中，春愁如同野草般蔓延，盈满了游子的心绪。这股无法抑制的情感，急需用美酒来浇灌，以洗涤心中的郁闷。在吴江的江面上，一叶扁舟轻轻摇曳，承载着游子的满腔愁绪，如同在江面上洒下了一片淡淡的忧郁之色。而在亡国之人的眼里，这些景中饱含着无限愁情！

蒋捷抬眼远望，远处高楼的窗帘在风中摇曳，像是伸出手来召唤远方的游子，而自己的家乡在何处？在永远也回不去的梦里！

秋娘渡与泰娘桥，唤起了蒋捷对故乡的美好回忆。然而，此刻的风儿却带着凉意，雨也如断线的珠子般落下。这种描绘不仅营造了一种凄凉的气氛，也进一步加深了蒋捷的思乡之情。雨水淋湿了蒋捷的脸庞，让他更加感受到离家的痛苦。

尽管已经无家可归，但作者对家的思念丝毫未减，他盼着和家人团聚，欢度岁月，欢声笑语，满室馨香。然而现实却是流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉，紫了葡萄，软了香蕉。这种对比更加凸显了他的思乡之情。

时间在不断流逝，四季更替。樱桃在春风中渐渐红透，芭蕉在夏日的照耀下愈发翠绿。而蒋捷心中的那份乡愁却像春天的野草一样，越长越茂盛。他渴望早日回到家乡，与亲人团聚，享受那份温暖与宁静。这种渴望与现实的对比，更加凸显了他的无奈和思乡之深重。

整首词中，蒋捷运用了多种修辞手法和表现手法，如比喻、拟人等，将他的情感表达得淋漓尽致。通过这些细腻的表现手法，我们可以感受到蒋捷对故乡的深深思念和对时间流逝的无奈感叹，这种情感的真实和深刻，让人无法不被打动。

这真是一首展现时间流逝和人生无奈的经典词作！

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

这首《虞美人 听雨》是脍炙人口的名篇，也是蒋捷的代表作之一。

此词以“听雨”为线索，通过描绘人生三个阶段听雨时的情景，展现了人生的变化和沧桑，满含家国之恨和背井离乡的无奈。

青春年少的时候，作者在繁华的歌楼上听雨，那时他的物质生活富足，四周是红色的蜡烛和华丽的帐篷，一切都是那么新鲜和美好。他在那温馨的环境中感受着青春的快乐和生命的奇妙。

随着年龄的增长，宋、蒙交战越加频繁，作者开始了漂泊流浪之旅，经常在旅途中的船上听雨。那时，他看到的是宽阔的江面，低垂的云和离群的大雁在西风中叫喊。这一切都让他想起了他的过去和未来的路，他的心中充满了对未来的迷惘和对过去的怀念。

如今，南宋灭亡，作者也已年老体衰，他经历了国破家亡，无家可归，无处可逃，只能在和尚的小屋下静静地听着雨滴的声音，直到天亮。

时间已经在他的头发上留下了痕迹，变得斑白。他感到人生的悲欢离合是无常的，是无情的。但他无法控制这些变化，只能任凭它们发生，这是一种怎样的无奈啊！

蒋捷的两首千古绝唱分享完了，这两首词水平确实极高，无愧于流传千古的佳作。

朋友们，蒋捷这两首词你更欣赏其中的哪首？欢迎分享高见。