豪宅
1100㎡北京私宅
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在美术馆里安家，
或者在家里建造个美术馆，
这两种说辞听起来都有够离谱的。
但换个角度想想，
我们尚且拥有多重的身份，
家又未尝不可？
它们甚至可以是博物馆、咖啡店、书店...
这些储藏美好记忆的空间，
均与家有着共通之处。
它们可以作为忠诚的容器，
环环相扣，渐进入胜。
今天的作品就切切实实地做到了这一点，我们一起来看看吧！
安家美术馆艺术源自生活
第一眼望去，这个家的确有一种美术馆既视感，木质吊顶、混凝土灰地面，中间一座白墙进行承接。墙面挂置的的挂画一幅接着一幅，色彩交织，独立的画作，联结的画廊，艺术生成的惊艳一眼即见，又在心头荡起回响。
美术馆接轨于艺术，在艺术与生活之间，设计师需要反复进行衡量。最终，在光与几何的牵线搭桥中，家居美学与艺术气质终得相见。
空间向自然“借取”灵感与灵气，走廊直接延伸至户外，某一处又借光造艺，光影的偶然层次与故意营造的物象艺术彼此交融，形成神奇的有机反应。这些元素，全都设计在我的审美点上。
光与自然色彩相依 新旧融合
我们一起来到外部，坐落于内外之间的连廊不仅实现了自然与室内的联结，亦另辟蹊径将老建筑的风貌与新生巧妙融合。
一砖一瓦，在异形走廊的烘托下无比生动。居住者所缔造的，是专属于自我的艺术，更是真正的艺术。不为了高级感跳出寻常，又不趋于俗套，周围一草一木、生动画作，还有建筑隐约的表达，它们彼此结合，各具特色，是偶然成就之美，也是深度契合之妙。
家的特性通过家具与画作的契合而生动展现，画作本意之为赏，而家具们看起来谦卑而温雅，生动诠释着“观”的意味风趣。
我们可以发现，画作已经组合成了家的多元化动线，不同的作品早已取代了“方向感”，因此这是一座纯粹而感性的家，居住者心悦哪一幅画，哪里就是中心。而家永远有趣，家的中心始终流动、循环。
忠于自我把设计化作选择
专注于艺术与热爱的家，永远与极简最为相配。前两者是自我的延伸，而后者的潜台词是忠于自我，就这样，风格与表达一拍即合，而作品本身的内涵作为灵感，主宰了一处处空间的布局。
你我身处在某一个空间时，其实会收获一种不太“务实”的体验——
大海、石林、花海、瀑布，美好景致根植于家中，生于画，并在家中进行奇妙延伸。当清泉顺着墙面“流淌”至一片留白之中，当日光“照映”某一个角落，我似乎跨越二维与三维，静赏画作，亦在生活中成画。
餐厨区沐浴在原木美学中，L型的窗户框入景观，春意盎然，室内温和而自洽。餐厨区完全是一个苹果“掉落”而延伸出的灵感展现，一旁的画作与苹果浮雕相得益彰，这处对应之处精妙而生动，成为这里的点睛之笔。
顶层利用吊顶之间的夹角，向大自然借光。光寻隙而入，一旁的瀑布从山石之间汩汩而出，虚实交融的张力相互碰撞，交汇之间竟也生出几分平和。
娱乐区巧妙回避了光线的写意，日式风格巧妙消隐了光的入口。一座屏障完全地把空间“封闭”起来，一处幽谧的居酒屋，内在氛围静谧而暧昧。酒中藏着虚幻的梦，幸运的是，我们既能饮得美酒，又能独享这片空间、尽情追梦。
日式风格延续至温泉室内，光透过上方的百叶吊顶丝丝渗透至水中，沐浴日光的舒适感受不言而喻。更重要的是，这种感受不再空洞，而是以物理形式切切实实地再现。
是美术馆，也是家，空间的两种称呼并不矛盾。欣赏艺术、注重体验，归根结底，从设计的起始，从画作开始被创造的时刻，发散而雀跃的美有多种可能，当然，如果你跟随家的节奏，你就会看到它们的根源——生活、自然、自我，关于家居的“老三样”从未过时。
