图文：吕永亮、 编辑：雪狼异族

大写意国画，这一传统绘画艺术，对于许多艺术家来说，无疑是极具挑战性的。即使是对于那些身处美术学院，接受过严格绘画训练的学生们来说，大写意国画也是一个难以攻克的难题。著名画家李苦禅曾经提到，学生们在绘画各种画种时都表现得相当出色，唯独在尝试大写意国画时，常常陷入困境。

为何会出现这种情况呢？原因并非学生们缺乏绘画技巧或理论知识，而是他们在控制毛笔上遇到了难题。大写意国画，强调的是一种挥洒自如、笔墨交融的艺术境界。这需要画家们具备深厚的毛笔控制力，能够在纸上自如地挥洒墨水，使画面呈现出一种自然、流畅的效果。

而毛笔的控制，并非一蹴而就的技能。它需要画家们长时间的练习和摸索，逐渐掌握毛笔的力度、速度和角度等要素。只有这样，才能在绘画大写意国画时，做到心中有笔、笔中有墨、墨中有情，将个人的情感、气质和修养融入到作品中，展现出大写意国画独特的艺术魅力。

因此，对于想要学习大写意国画的朋友们来说，不要急于求成。要耐心地练习毛笔的控制技巧，逐渐摸索出适合自己的绘画方法。只有这样，才能在大写意国画的道路上越走越远，最终成为一名真正的国画大师。

【传统中国画的学习步骤】

①白描工笔画~训练造型色彩能力。

②学习小写意~开始训练怎么做减法。

③进入大写意~

大写意，这种能减则减的用笔方式，不仅体现了画家的深厚功底，更是他们心境和气质的完美体现。在这样的艺术表达中，每一笔都承载着画家深沉的思考和情感。

而在这大写意的绘画世界里，书法的肯定性用笔则扮演着至关重要的角色。书法，作为中华文化的瑰宝，其独特的用笔方法，早已深入人心。在大写意绘画中，书法的肯定性用笔不仅为画面增添了独特的韵律和节奏，更使得画面充满了生动的气韵。

这种肯定性的用笔，既是对画家深厚书法功底的展现，也是他们内心世界的真实写照。在绘画过程中，画家们通过肯定性的用笔，将自己的情感和心境融入其中，使得画面充满了生命力和感染力。

在大写意绘画中，书法的肯定性用笔与概括性的用笔方法相互辉映，共同构成了这一艺术流派的独特魅力。这种魅力，既体现在画面的构图和色彩上，更体现在画家们深沉的思考和情感表达上。可以说，大写意绘画的概括性用笔方法，正是在书法的肯定性用笔的烘托下，才得以展现出其独特的艺术魅力。

总结:

若未经历上述三大阶段的磨砺，大写意便极有可能沦为涂鸦之作，即便在现代，涂鸦亦被视为一种艺术表达。然而，大写意却是一门以减法为精髓的卓越艺术。它犹如一位巧夺天工的雕刻家，用寥寥几笔，便能勾勒出世间万物的神韵。它舍弃了繁琐的细节，却保留了最纯粹的艺术精髓，如同明月皎洁，无需繁星点缀，依然熠熠生辉。大写意，便是这门减法艺术的巅峰之作。