丰子恺先生在景德镇游赏后，欣然写下：“买得彩纹杯盏去,从今茶饭有精神。”瓷画入目是瓷的温润莹白与画内乾坤的诗意，一勾一画以墨作笔、瓷坯为纸，目之所及是醇厚坚毅的工匠精神与天人合一的艺术精粹……瓷作艺术品是油画表现不了的色泽与明度，是水彩刻画不了的细小结晶，是壁画与水墨承载不了的色相与永恒。每一笔都是墨与瓷的共鸣，每一幅画都是陶瓷里蕴藏的亘古千秋。只一眼，便惊叹于瓷画精细协调生动之美。再多一眼，便会发觉这只瓷器蕴藏的故事。

提起陶瓷，不得不说景德镇，景德镇的陶瓷和它走的路就是半部陶瓷史。放眼全世界，几乎没有一个地方像景德镇一样，拥有如此深厚的文化底蕴与妙手神功的匠人，在这里抟泥做器，在一窑窑的烈火中，与瓷相互成全早已融为一体。在景德镇，这个举手投足都是故事的地方，在无穷艺术与历史气息的积淀下，才有了邱小容这样沉醉于瓷上丹青、为画内千秋付出半生心血的人。

邱小容，原名邱小红，1977年生于都昌。江西省工艺美术师，景德镇市高级工艺美术师，国家二级技师，景德镇市高技能陶瓷协会会员，景德镇市匠心工坊陶瓷首席画师、设计师、创意总监。多年来创作出数不胜数的优秀作品，深受业内人士的一致好评与收藏。邱小容师从江西省工艺美术大师徐水莲，2012年和2014年随江西省工艺美术大师余欣、李泽靖两位老师学习国画，翎毛、走兽。现为景德镇市高技能陶瓷协会会员，期间创作了诸多作品。

主要创作绘画的《封候图》在第二届中国美术大赛中获金奖。

《平安富贵》 、《竹林逸趣》分别获得2013年和2014年高技能杯陶瓷大赛银奖。

作品《啸风》、《守望家园》 、《花开富贵》、《百子图》 深受广大陶瓷爱好者喜爱并收藏。

2013年论文《清三代珐琅彩的绘画特色》被中国瓷都人物创奇发表刊登。

在中华民族历史悠久的文化发展过程中，陶瓷艺术和中国画两者之间有着密不可分的关系，可谓是相辅相成的这样才造就了中国画。陶瓷艺术在中国乃至世界艺术领域中至今为至都有着无可替代的位置，陶瓷绘画和中国画都是一代又一代的艺术家经过辛勤的探索和不断的创新而创造出来的。

“师古人，师造化，方能中得心源。”这几乎是所有山水画学习者都熟知的不二法门。可这寥寥数字，实践起来却是穷年屡月的研读习作。邱小容谈到山水画学习是潜移默化的一个过程，“学习山水画离不开临摹，更需要读画——斟酌古人在此处为何如此用墨运笔，反复体悟各中奥妙，在简练揣摩之中，自然会有进步。”

极尽丰富的用墨转笔之外，邱小容深谙中国画美在意境之理。她说瓷画有多美，美在禅意，美在诗意。美在“空山无人，水流花开”；美在“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；美在“千年石上台痕裂，落日谿回树影深”。中国的美学追求内在体验，不为外在而为心。品邱小容的中国画，看的是笔法，品的是意境。看精细的花叶、马鬃、鸟羽，却觉意蕴优雅之莲叶夏景、八马共鸣之雄烈、花鸟缱绻之静好。

古代有画家曾解释到：气者：心随笔动，取象不惑。韵者：隐亦立形，备遗不俗。在绘画中气和韵之间，气显得比较重要一些，正所谓凡物无气不生，在中国画创作中气发挥着重要的作用，中国画的艺术结构中有笔气、墨气等技术含义，甚至于人们从画中可以看出艺术家精神意志上的气势和气度，而韵是艺术家的精神之韵，它远远超出了艺术所表现的潜在之韵。邱小容的作品正恰气韵协和，意境并存，她笔下的人、物、动物、植物等，这些生动鲜活的画面使人产生了无尽的的韵味，从而呈现出了对艺术品气韵生动的审美价值观。

淡淡的笔墨，通过陶瓷作品，不仅可以感受到人文情怀和精湛的陶瓷技艺，还可提升自身的文学、艺术鉴赏能力、陶冶情操。

谈到陶瓷画的未来，邱小容提到“时代在进步，陶瓷绘画也无论从技艺上，还是选题上都发生了前所未有的变化和挑战，逐步向多元化和自由化以及个性化的需求方向前进”。