最近有一部电影在点映时口碑大爆，购票网站基本呈现一边倒的好评，一众大V更是集体夸赞，什么国漫之光，国漫天花板之类的头衔都给其用上，这部电影，就是被喻为哪咤2.0的《雄狮少年》。

抛开笼罩在上面的光环，《雄狮少年》的故事并不新鲜，甚至有些老套。小镇青年资质平平，却依靠努力拼搏，在舞狮这项领域逆袭成功，最终拿走第六届舞狮比赛冠军。如此故事脉络早已无数次在周星驰，亦或其它香港电影中被演绎，而本片“奋斗过程—陷入低谷—热血归来”的经典三段式剧情，也丝毫看不到有多大的创新和突破。但就是这样一部看似各方面都很平庸的电影，却屡屡在观看过程中触动观者的心弦，以至于让人在离去之后仍深陷其中，久久不能忘怀。

一部电影，最重要的东西，不在于它有着多么花里胡哨的外衣，也不在乎其中的人物多么讨喜或者丑俊，而应该拥有自己鲜明而独特的灵魂，《雄狮少年》最成功的一点，就是它用一个老套而平庸的奋斗故事，去展现人世间最永恒的几大主题，关于理想、关于友情、关于自我价值、以及对中华传统文化深深的眷恋，光凭这一点，就足够甩开大多数国产真人电影及一众好莱坞动画电影。

电影的前半段并不出彩，小镇青年长期被压迫，希望通过努力找回自信，在并不搞笑，甚至有点媚俗的桥段中显得过于肤浅，流于口号，三人拜师及训练的情节固然笑料百出，却始终让人有种隔靴搔痒的错觉，没有将自己的精气神立住。而前期的舞狮画面，除开头女阿娟与陈家舞狮队的单人对决惊艳外，其余时间基本都在划水，让人留不下太多深刻的印象，影片转折点出现在阿娟的父亲意外摔伤，阿娟不得不放弃舞狮，独自来到广州打工，挣钱养家。童话世界中的人物跌落现实，虽然少了唯美，却平添了几分真实，让电影不再是一伙中二青年的无病呻吟，它有了主心骨，有了魂魄。

人只有在底层摸爬滚打、接受过挫折的洗礼才能够真正成熟、坚强起来，吃过别人没有吃过的苦，除了提升阅历，更可以锻炼心智。大部分人都不是含着金钥匙出身，他们呱呱坠地来到这个世界，第一感受不是它的美好，而是它的残酷，可是，这种不美好恰恰却映衬出它的美好，因为如果任何事情都一帆风顺，那么这种人生也就谈不上有什么精彩的地方。

在那些最困惑的日子里，阿娟至少还能够找到自己心中的那束光，那束带他冲破黑暗，慰籍心灵的光芒，是朋友对自己的期待，是自己念念不忘的舞狮梦想，即使梦想无法照进现实，却不妨碍我们可以再努力一次，再尝试一次。

于是，在即将离开广州的时候，阿娟独自一人后半夜走向天台练习舞狮动作。当清晨的第一缕阳光从高楼大厦中穿过照射到他的身旁，阿娟第一次感受到他和这个城市所有人的相似点，他们一起经历生活的不易，工作的艰辛，一起为了明天抛洒自己的汗水，虽然城市没有留下他们的名字，他们却把自己的印记刻在城市的每个角落和每片瓦房中。

庆幸的是，舞狮也没有抛弃阿娟，在兜兜转转之后，他终于和自己的团队汇合，一展自己的身手。舞狮决赛中，面对从未有人挑战过的擎天柱，阿娟毅然选择尝试，这绝不是年少轻狂，而是一个少年郎对心中信仰最虔诚的膜拜。终有一日，他将要离开这个城市，离开他热爱着并且燃尽青春的舞狮项目，但只要精神犹在，就不曾真的离去。

除了自我价值的实现，电影还探讨了诸多社会问题，特别是留守儿童，城市化对古老村镇、传统艺术的冲击，电影并没有、也不可能为这些问题找到解决的办法，它要做的，只是真实的把这些问题展现在观众面前，让每个人去思考原因并做出自己的判断和选择。

在这部作品中，还能看到许多经典电影的影子，《狮王争霸》的动作场面，《功夫》的精神内核，最重要的是，当这些元素全部出现在同一部动画电影中，观众们却一点都不觉得突兀，这固然有情怀加分，但更重要的是，主创们不仅仅只对上述经典元素进行简单的借鉴和拼接，而是真正吃透并糅合进自己的故事当中，让观众能够陪着故事人物一起经历奋斗的艰辛、生命的无常、以及品尝成功的喜悦。

或许，每个人年轻时都如阿娟一样，有着一个远大理想，并为此不懈奋斗，希望能够被世人记住，可后来渐渐被现实磨平了棱角，为了生计，就如咸鱼强一般，过上自己讨厌、单调而又枯燥的生活，只有在夜深人静，亦或无人打扰时，才能够透过发黄的旧照片、或者一堆老物件，来回味当时的荣光。

也许，付出不一定有回报，舞狮夺冠也不能改变阿娟继续打工、养家糊口的现状，但人们往往太在乎故事的结果，却轻易忽略掉整个奋斗、拼搏的过程，以至于因为结果的不如意就否定一切，殊不知，人这一生走到最后都会归于平寂，既然如此，就应该让自己燃烧起来，这样才能不辜负自己在人生道路上走过这一遭。