各位老铁，今儿咱不聊足球，改聊电影圈那点破事儿。最近春节档两部神话题材片掐得你死我活，《封神2》口碑扑街，《哪吒2》票房登顶。有意思的是，同样都是“魔改”，观众对前者骂骂咧咧，对后者却宽容得像亲妈。为啥？因为导演那点小算盘，早被老百姓看得透透的，他还真以为大家傻呢！
有人说：“六小龄童老师那句话对了一半——改编不是乱编，但后半句他不敢说：戏说必须会说！”《哪吒2》的导演就是个“高级骗子”，把玉虚宫改成白宫，天元鼎贴上美元符号，南极仙翁变身“美国仙翁”，连丹药都捏成病毒模样。观众一看就乐了：“这哪是神话？分明是暗搓搓骂美帝啊！”
反观《封神2》，导演直接把元始天尊和十二金仙的法力打包塞给殷郊，通天教主秒变伏地魔，闻太师从忠臣变嗜血狂魔。观众当场炸毛：“你当这是修仙爽文呢？充电宝都不敢这么吸电！”
观众不是不能接受魔改，而是不能接受“侮辱智商的魔改”。《哪吒2》用隐喻让观众觉得自己“看懂了门道”，《封神2》却把观众当傻子糊弄。
闻太师在原著里是“愚忠但悲情”的复杂角色，电影却让他无脑屠杀百姓，彻底黑化成工具人反派。通天教主更惨，浑身挂满骷髅头，出场像《指环王》里的戒灵，哪还有半点“万仙来朝”的圣人风范？
导演硬给姬发和邓婵玉加暧昧戏，结果邓婵玉死在他怀里时，观众集体翻白眼：“我们花钱是来看神仙斗法的，不是来看你俩演偶像剧！” 对比《哪吒2》，敖丙和哪吒的兄弟情全程高燃，一句“我命由我不由天”直接点燃民族情绪——这才是老百姓要的“爽点”。
殷郊复活后顶着一头阿凡达蓝皮肤，三头六臂特效被吐槽“不如网页游戏”。反倒是闻太师的坐骑火麒麟，喷火打架样样精致。观众怒骂：“钱都花给坐骑了？导演你咋不直接拍《封神动物园》？”
《封神演义》原著里的哪吒本就是“反叛代言人”——杀夜叉、抽龙筋、追杀亲爹，活脱脱一混世魔王。观众对哪吒的改编早有心理预期：“这货不搞事才叫OOC（人设崩塌）！” 反观《封神》角色，观众心里自有一套“忠奸谱”，谁敢乱动，分分钟被喷成筛子。
《哪吒2》把玉虚宫比作白宫，天元鼎象征美元霸权，申公豹暗指“美式双标”。年轻人看完直呼：“这不就是骂美国吗？导演牛逼！” 这种“让观众觉得自己发现了隐藏彩蛋”的操作，比直球骂街高明一百倍。
申公豹单挑三龙王，每一帧都能当壁纸；哪吒重塑肉身时，连肌肉纹理都清晰可见。观众掏钱时心里舒坦：“这特效值回票价！” 反观《封神2》，十绝阵拍成UFO乱飞，观众当场笑场：“这是科幻片串场了吧？”
《封神》导演乌尔善曾放豪言要打造“中国版指环王”，结果拍着拍着，钱不够了、演员出事了、疫情耽误了……最后端出一锅“经费不足硬凑合”的夹生饭，还美其名曰“为情怀坚持”。 观众可不买账：“情怀能当饭吃？你当拍电影是搞众筹呢？”
反观《哪吒2》导演饺子，把每部作品当“遗作”来拍，特效打磨到像素级，连海底小妖都设计专属武器。观众看在眼里：“人家是真把观众当衣食父母！”
观众对《封神》的愤怒，本质是对“敷衍式创作”的集体抗议——你可以技术不够，但不能态度不行！
《封神》系列的困境，暴露出中国魔幻片的通病：总想靠“东方奇观”圈钱，却懒得打磨故事逻辑；总想教育观众“什么是传统文化”，却不肯放下身段研究观众到底爱看什么。
《哪吒2》的成功证明：观众从不是“魔改”的敌人，而是“烂改”的判官。下次再有导演抱怨“观众不懂艺术”，建议他先照照镜子——您那点私心，早被老百姓看得透透的了！
电影圈和足球圈一个德行——别总怪观众骂街，先看看自己有没有把观众当人。毕竟，老百姓的钱不是大风刮来的，智商也不是地摊上买的。您说是这个理不？
浮生若梦
特效姑且不谈，封神特么的剧情都够恶心死人
用户14xxx79
主要是导演素质相差太大，哪吒导演华西医大高材生，封神一蒙古蛮子，怎么比？