1870 年，哈佛大学波士顿图书馆和麻省理工学院决定筹建波士顿艺术博物馆 Museum of Fine Arts Boston （ 简称 MFA )。跨越三个世纪后的今天，MFA 已闻名遐迩，尤以收藏中国宋、元时期古画和法国印象派杰作而受到关注。
2023年5月，MFA 宣布，他们新收藏了三件珠宝作品，分别来自德国的百年世家 Hemmerle ，中国艺术家陈世英和 FENG J (丰吉)。明年春季修缮竣工的珠宝新馆将亮相150件珍藏，包括这三件。
“这三件作品对我们的珠宝收藏来说是变革性的，它们代表了当今高级珠宝中的最佳作品，对21世纪的创造力、设计、材料和工艺做出精彩的诠释。” MFA 珠宝馆馆长 Emily Stoehrer 博士这样说。
波士顿艺术博物馆 Museum of Fine Arts Boston （ 简称 MFA )
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两大博物馆收藏
1985年出生于杭州的丰吉，被全球高级珠宝圈认为是首位来自中国大陆的现象级设计师。此次她被收藏的作品是一枚“ Blue Anthurium 蓝掌”胸针。Anthurium 是一种生长于热带雨林的掌类植物，通常为橙红色或猩红色，拥有一枚突兀的黄色肉穗花序。
丰吉选择紫色和蓝色宝石，镶嵌出红掌叶起伏而流畅的形态，通体透明，淡淡的蓝紫色被钻石密镶的脉络勾勒，一种向上的柔韧。中心位置，丰吉以三颗大克拉的帕拉伊巴碧玺镶嵌成为花序。整件作品宝石仿佛“长”在了一起。
被MFA收藏的丰吉作品“ Blue Anthurium 蓝掌”胸针
这不是年轻的丰吉首次与博物馆打交道，2022年，她的作品“ Feuille de Ginkgo 悬浮银杏”胸针被位于巴黎卢浮宫西翼的巴黎装饰艺术馆收藏。对银杏叶的情感源自丰吉童年的印象——家乡杭州的秋天，灰黄的银杏叶从树上簌簌飘落。
丰吉选用天然彩色蓝宝石来表达银杏叶，轻盈的宝石以有力的线条展开，呈现出有颗粒的质感和树叶天然的姿态。作品运用了55颗彩色宝石，彩色蓝宝石、坦桑石、月光石、沙弗莱石和蛋白石被18K 白金“系”在一起，框架被巧妙隐藏，宝石看起来就像是悬浮在胸针内。
被巴黎装饰艺术馆收藏的丰吉作品“ Feuille de Ginkgo 悬浮银杏”胸针
巴黎装饰艺术馆拥有100万件藏品，是欧洲藏品规模最大的装饰艺术博物馆。博物馆首席荣誉策展人 Evelyne Possémé 评价丰吉作品说：“宝石的光与火彩以灵动方式使珠宝栩栩如生，让人想起水面上闪烁的阳光，犹如克劳德·莫奈在睡莲池塘中注入的平静和诗意。”
按西历计算实足年龄，被巴黎装饰艺术馆收藏时丰吉只有36岁。《福布斯》杂志写道：“考虑到她的年龄以及她进入这一领域只有六年时间，她在高级珠宝界的崛起是相当引人注目的。”
来自中国大陆的艺术珠宝设计师丰吉
丰吉出生于一个美术世家，5岁就拿起了画笔。在位于杭州的中国美院完成学业后，她一心去美国学跑车设计。签证的意外被拒改变了她的人生轨迹，她转道伦敦艺术学院，在伦敦这个大熔炉里，尝试各种艺术形式，跟随直觉寻找内在能量的出口。
毕业设计展后，她的一件以翡翠创作的实验性珠宝参与了香港保利的拍卖，将近30万港币的成绩超出了她和身边人的意料。天赋的涌现不可阻挡，天性含蓄内敛的丰吉表现出果断和决心，她去了巴黎，一个珠宝梦想家必须去的地方。
就像高级定制服必须在巴黎完成，散布于巴黎的数间顶级手工坊，分别精熟于某些特别的工艺，他们动辄拥有上百年的历史，却只在小圈子里闻名。珠宝世界的金字塔尖遵循着相似的法则，今天巴黎拥有个位数的顶级珠宝工坊，出于安全考虑，也基于上百年来的习惯，他们过着半隐世的生活，与最顶尖的珠宝品牌保持着密切的合作关系。
经人引荐，丰吉得以进入这样的工坊学习，接触最好的珠宝工匠。随着时间的推移，一次在看到丰吉的珠宝设计手稿之后，一位法国珠宝匠人满怀好奇问她：为什么中国没有好的珠宝品牌？
电光火石一般，丰吉宿命般地被触动了。2016年，她在巴黎创立了自己的艺术珠宝品牌 FENG.J Joaillerie d’art 。5 年后，她在上海建业里的老建筑，拥有了品牌的另一个中国的家。
02
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PAINTERLY 创作体系
丰吉不是镁光灯下的艺术家，甚至有些少言寡语，她喜欢呆在工坊里，忘记时间、不知疲倦。身边人说，收到外界的赞扬和好评，她总是波澜不惊，而当一件作品取得了令她真心满意的进展，她整个人都会散发出欣喜和雀跃。
时至今日，在欧洲游历多年，深受印象派绘画影响的丰吉已经搭建起完整的创作体系，她将其命名为 PAINTERLY ，一个行业里从未出现的词。她以宝石为颜料，以结构为画布，构建起自然、空灵的艺术美感，全然跳脱了高级珠宝的传统桎梏，每一步都是全新的创见。
“ PAINTERLY ”风格的宝石颜料和作品
丰吉与传统高级珠宝品牌的差异，犹如印象派与文艺复兴时期油画的不同。欧洲中世纪的宗教绘画，需要突出神的光辉。直到文艺复兴时期，画中的人物仿佛都沐浴在摄影棚充沛的灯光之中，极尽浓墨重彩。很多今天顶尖的高级珠宝品牌也正是以饱和色彩见长，它们选择大克拉的珍贵宝石，色彩越浓郁、越鲜艳，价值越高。
而当西方美术进入十九世纪后期的印象主义时期，作品强调揣摩光与色的冷暖变化和相互作用，表达真实的光影变化。从莫奈的《日出》到雷诺阿的风景画作品再到修拉的点彩派，那种强烈的视觉刺激与情感牵动退出了画面，双眼感受到的是自然与轻松，丰吉深深为印象主义而着迷。
她以超凡的想象力，“绘制”自己的印象主义。大块的彩色宝石被她以“双面玫瑰式切割”切成小薄片，再以每一片自身的色调和色度为坐标，排列成渐变的调色盘。她将其称为“ Pigment of Gems 宝石颜料”，其中包括蓝、粉、紫等彩色蓝宝石，以及红宝石、祖母绿、尖晶石等等。
从原石切割到“ Colored-Gem-Bank ”
多年来，明亮式切割是珠宝行业的主流，这种标准化的方式可以最大程度降低风险。一个大件作品如果没有人买单，镶嵌的宝石就会被拆卸，常规切割的宝石可以容易地被用在新的作品上。
这也就意味着一颗珍稀名贵的宝石原石从矿区现身于世之后，大概率会被切割成常见的形状。而设计师往往会在这个基础上展开创作，最终呈现的作品受制于这颗宝石的形状，很难有大的突破。
丰吉反其道而行之，她的宝石都是选用少见的双面玫瑰式切割，很难被重新运用，意味着她的作品是没有退路的。
以宝石颜料造就的“印象春天”艺术王冠
“双面玫瑰式切割”并非凭空出现在丰吉的脑海里。那是源于丰吉在意大利的一次旅行，在一家矿物博物馆里，她注意到数百年前的古董切割宝石。受限于当时的切割技术，那些宝石都被切割为简单的玫瑰式。
而用今天的眼光来看，一种复古的调调萦绕其间。宝石火彩优雅，不似明亮式切割那样耀眼夺目，却有一种更深邃的诱惑力。
孜孜以求的人，常常有灵光闪现的时刻，丰吉就在那一刻被攫住了心神。她找到一家欧洲的切石工坊，今日工业文明体系之下，技术工艺相较于几百年前的古典切割早已脱胎换骨。
宝石被切割后厚度只有1到1.2毫米，却正反都有无数切面，光线在宝石两面双向折射流转，色彩被超薄的厚度淡化，复古而别具一种高雅的“灰调”。
丰吉提出“灰色域”概念，以超凡脱俗的高级感打动人心。没有了饱和度的笼罩，这些宝石的裂痕和内含物更容易被暴露，因而需要更加苛刻的筛选，废弃比例导致惊人的成本。
当被问及是怎么想到以片状的宝石来表达时，丰吉解释说，当你凑近端详印象主义绘画的细节，你能看到点状的“ Brush works 笔触”，印象主义保留了这一点，一改古典画派精心晕染，隐藏笔触的做法。宝石就这样被丰吉化为笔触，有形、有力。
来自 Georges Seurat 画作的局部笔触
丰吉以一种破釜沉舟的方式，逆行出一条截然不同的路。她的作品清透、盈动、充满灵性，含蓄而摄人，灰而不黯，是业内前所未见的，是丰吉最有辨识度的表达。
作品“光之银杏”胸针
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工艺的边界
2017年，丰吉的探索取得了新的突破。“宝石的颜色特别清淡，如果放在一个金属底座结构上，就会很灰暗，被后面的金属给’闷’掉。”丰吉说。如果金属框架占去了太大的面积，那么精心切割带来的宝石的通透感就变得毫无意义。
最终丰吉想出了“ Floating Set 悬浮镶嵌”工艺，让金属几乎隐形，细小的镶爪、底托隐身于宝石之间，呈现人们眼前的是纯净的宝石群落，仿佛悬浮在空中。
“ Floating Set 悬浮镶嵌”工艺
文艺复兴时期油画的创作，常常是以铅笔勾勒轮廓开始。而数百年来，欧洲高级珠宝的传统做法是雕蜡并浇筑金属框架。
丰吉舍弃了蜡模，运用当代艺术的“ Collage ”技法。每块宝石都有独特的形状和尺寸，都要做足预判，精准寻找最合适的角度和位置，为之计算出最理想的镶嵌方式。每一颗宝石都是这样悬空堆叠镶嵌，进而融汇成一件作品。
作品“冰绿大丽花”胸针
没有蜡模，创作犹如在茫茫大海中航行，只凭借罗盘与太阳的模糊指引，跟随直觉判断前行。每一步都有随机性，必须与前一步精准衔接，同时影响后续的步骤。
丰吉不仅需要考虑线条的走向、形体的姿态，同时还要考虑色相、明度和饱和度的变化，过渡是否具有美感。如同在高空中走钢丝，每一步都要求全神贯注，浇筑全部的心血。
丰吉必须时时刻刻与匠人并肩作战，将自己的灵感通过纯熟技艺的双手一步一步实现，犹如胸藏布局的画家，每一笔都不是随意落下。这种方式也赋予作品难以复制的特性，即便是丰吉本人，也无法一模一样地重来一遍。这正是作品魅力的一部分，宝石的表达中有意境、有情绪，是设计师灵魂的外化。
2022年，丰吉在悬浮镶嵌的基础上更进一步，创立“绽立镶”。一改传统珠宝作品中宝石平铺的姿态，让大量的宝石站立向上，不仅如此，宝石与宝石之间还有堆叠、层次，形成一种花团锦簇的绽放形态，作品拥有浑然的立体感，从各个角度观察都有新发现。
丰吉在悬浮镶嵌的基础上更进一步，创立“绽立镶”
呈现“绽立镶”的作品“ Blooming Dragonfly Diva 绽放的蜻蜓舞伶”胸针，全然不同于别家的“蜻蜓”，蛋白石、粉色蓝宝石、紫色尖晶石……肉眼一时被迷惑，很难看出这些宝石石如何构造和排列，又如何稳稳地衔接在一起。
它们绽放的姿态，如同有风吹过，蓝色、淡紫色、薰衣草色、亮粉色、靛蓝色和紫罗兰色纷纷飘起。
“Blooming Dragonfly Diva绽放的蜻蜓舞伶”胸针
另一件“A dragonfly wearing moonlight 披上月光的蜻蜓舞伶”有着如夜空般深邃的蓝色翅膀，那是中国大漆。与西方珐琅相似又不同，丰吉将中国大漆运用在18K 金、银、铝、钛，甚至黄铜上，雕塑般的作品立刻拥有了一种超现实的风格。
“A dragonfly wearing moonlight 披上月光的蜻蜓舞伶”胸针
蕾哈娜曾佩戴丰吉一件手镯作品拍摄大片，光亮如镜的中国大漆表面，生长出汩汩的红宝石，仿佛有了生命。一层层地上漆、打磨、观察颜色的变化，作品表面呈现出超级跑车表面一般的质感，回映了丰吉少女时代对跑车设计的浓厚兴趣。
蕾哈娜佩戴“红心”手镯
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破局者
高级珠宝上百年来形成了一套完整的体系，显然丰吉并不想适配，她也无法以传统标准被约束。丰吉以不符合市场规则的逆行者的步伐，一步一步搭建起自己的艺术珠宝体系。
2019年，《纽约时报》记者 Melanie Abrams 在伦敦采访了丰吉，长达4小时的交谈带来一篇报道《中国开始有了自己的高级珠宝设计师》。
丰吉的出现，意味着中国本土开始拥有自己的珠宝艺术家，丰吉的年纪、背景在圈内是特别的，吸引了一部分人的目光，而真正打动人的，是她完整流畅的Painterly创作体系，是她完全跳脱上百年来高级珠宝创作行规的“奇特”做法。
这一体系在丰吉30岁时成型，到了艺术家40岁、50岁时，又会诞生怎样的新图景？年轻真好。
声名鹊起，2020年富艺斯拍卖行秋拍，“珍贵珠宝及翡翠”专场，当时34岁的丰吉带来作品“吉维尼花园”项链，最终以2021万元拍出，创下中国大陆珠宝设计师在全球的最高拍卖价。
富艺斯评价认为，丰吉代表了全球女性珠宝设计师中最年轻的、来自中国大陆的新势力。接下来的每一年，丰吉的作品出现在苏富比、巴黎古董艺术双年展、 PAD 、ART 021等国际级拍卖会和艺博会上，她以收藏级的艺术珠宝进入全球视野，以珠宝打造属于华人的艺术影响力。
丰吉作品“吉维尼花园”项链
2021年，丰吉年获邀参展英国珠宝史学家 Vivienne Becker 与 Phillips 富艺斯举办的 WOMAN TO WOMAN —— 20世纪及21世纪12位杰出女性珠宝人作品展。主办方评价她说：作为国际高级珠宝界升起的新星。丰吉通过当代化手法对浪漫、经典主题的再诠释，为高级珠宝注入了轻盈和流动的气息和东方魅力。
今年初，丰吉与巴黎歌剧院合作，四位顶级芭蕾舞者佩戴丰吉的作品，每件作品的选择都契合了舞者本人的气质与作品。沉静、内敛却震撼人心。与伯爵、爱马仕等品牌合作多年的巴黎知名导演 James Bort 为之拍摄了微电影。
丰吉与巴黎歌剧院合作，顶级芭蕾舞者佩戴丰吉的作品
创立品牌仅仅7年，丰吉已经在博物馆、拍卖行取得了令人刮目的成绩。就如同当年印象派打破古典主义的禁锢，丰吉成为一个革命性的破局者。如群星般璀璨的高级珠宝大牌早已实现了珠宝世界中各种可能性。唯有年轻的丰吉，敢于另辟蹊径，以勇气和眼界，创造属于她的时代。
卢曦采访手记著有《时尚永不眠》。毕业于浙江大学，2005年进入媒体行业，专讲奢侈品背后的故事。
