随着太阳东升西落，墙面上的“魔方”竟然神奇地开始移动，这不是魔术，而是他借用阳光创造的艺术。
最近，法国视觉艺术家Pierre Brault的一组户外创作在外网火了。
Brault在城市建筑外墙上，安装了由他自己设计建造的彩色有机玻璃。
这些五光十色的有机玻璃，在太阳方位的变化下，开始变成一件件栩栩如生的艺术品。
随着投影的图案从抽象几何渐变为具象文字，这是阳光赠与我们的诗句。
撑杆跳运动员的身影，会随着时间变化慢慢升高，最终一跃而过。
手握篮球的少年蓄势待发，矫健的七彩身姿仿佛开了挂的动画特效，瞄准篮筐一击即中。
在光线的移动中，墙上的“田径选手们”仿佛有了生命，开始在赛道上你追我赶。
在如今人工智能当道的时代，Pierre Brault的作品，被法国媒体评价为“AI难以复制的诗意”。
他通过有机玻璃的透明性与阳光的流动性，将时间转化为可视的诗意语言。
Pierre Brault的艺术，是一场关于时间、光影与生命的永恒实验。
他的创作方式打破了传统艺术的静态属性，使作品成为“与时间共舞”的媒介。
2023年兰蔻菁纯艺术展上，Brault与品牌合作创作了《金色阳光玫瑰》
Pierre Brault创作的核心，在于捕捉时间流动的痕迹与光影变幻的韵律。
正如他所言：“光是最伟大的艺术家，而我只是它的翻译。”
在他构建的美学宇宙里，美并非静止的客体，而是与自然共舞的动态过程。
万物都会随着阳光和微风自由流动。
看到Brault的作品，不少人应该会联想到那个红极一时的创意广告。啤酒品牌科罗娜，也曾经利用过太阳光的变化，在英国海边小城布莱顿策划过一个令人拍案叫绝的户外广告。在白天的时候，这堵黄色的外墙只有一个平平无奇的啤酒瓶标签。
然而随着日落西山，傍晚时分的光影逐渐变化，一瓶完整的科罗娜啤酒才慢慢显露出来。英国的餐厅、酒吧通常会将下午四点到六点左右的傍晚时分设为“happy hour”。这也是上班族下班后回家前先喝一杯的欢乐时光。这条广告不但完美地利用自然规律展示出了产品亮点，精心设计的展示时间更是妙不可言。德国一个染发剂品牌也做过同样的创意。一幅大型女性画像矗立在海边，头发部分被镂空。随着日出日落，长发的颜色不但会随之而变，还将产品中“天然染色成分”这一卖点巧妙地刻画在了大众的脑海中。
在如今这个信息爆炸的时代，我们每天都被各种同质化、模式化的信息所裹挟。无论是文字、音乐、图像还是艺术，要么是属于创作者的孤芳自赏、要么是千篇一律的流水线作品，真正有趣又能直击心灵的作品却少之又少。Pierre Brault的作品之所以能让人直观地感受到艺术的魅力，是因为他用艺术连接起人类与自然的关系，唤起了大家的共鸣。他的创作，皆来源于对自然规律的敬畏和对人类情感的洞察。
Brault通常会围绕自然意象和社会议题展开创作，通过几何对称、色彩渐变与光影折射，传递出对生命脆弱性与永恒性的双重思考。
在作品《Entomology》系列中，他以有机玻璃模拟昆虫的透明翅膀与斑斓纹理。
在阳光照射下，这些小生灵仿佛拥有了一种超越现实的瑰丽美感。
Brault也会注入对当下的生活方式的思考。
就像他的作品《SLOW·LIFE》一样，从晨曦到黄昏，墙上的单词由slow变成了life。
太阳轨迹与地面成45°墙上显示Slow都市人的生活忙碌且快节奏，但偶尔也需要放慢步伐，去体会当下生活的细碎美好。毕竟，人生不是一场竞走比赛，别为了赶路而错过了沿途的风景。
Pierre Brault借用光的力量将人们的体验锚定在当下，此时此刻。
太阳轨迹与地面成135°墙上变成Life
又比如在疫情期间，Brault创作了动态光影装置《STAY HOME → STAY SAFE》。
彩色有机玻璃的投影，随着太阳角度变化，墙面上的文字从“STAY HOME”逐渐过渡到“STAY SAFE”，既从视觉美感上缓解了疫情阴霾，更通过光影的公共性传递出了团结与希望。
《Stay Home·Stay Safe》，在外网浏览量超过5000万Brault将公共空间转化为动态画布的手法，重新定义了城市景观与市民生活的互动关系。
从自然意象到社会议题，他用艺术搭建起人与自然、时间与情感的桥梁，为城市提下了由光影书写的诗句。
Brault曾在一次访谈中说道：
“艺术的意义，是能让我们在匆忙的现代生活中，重新学会凝视一片花瓣的颤动、亦或是一束光的轨迹。”
这或许，也是艺术带给世界最温柔的意义吧。
