最近一款国产游戏大火，占据各类社交媒体的话题榜单。
作为中国首款3A级游戏《黑神话：悟空》20日正式发售，上线即“封神”，三个小时在线玩家人数就超过了140万人，成为Steam平台上迄今为止最有人气的单人动作游戏。
图片来源：《黑神话：悟空》官方
图片来源：游戏平台Steam
这款立项于2018年2月的游戏，历经6年半时间的开发终于面世，可以说凝聚了非常多开发工程师的心血。
然而托普仕留学小助手topsedu2019扒了一下《黑神话：悟空》团队游戏大佬们的教育背景，有不少都来自美国计算机“神校”卡耐基梅隆大学！
图源：领英
CMU的魅力又一次被证明。
为什么游戏大佬多来自CMU？
卡耐基梅隆大学（CMU）位于宾夕法尼亚州的匹兹堡市，这里曾经是上个世纪的“钢铁之都”，近三十年来的产业转型让这里更加生机勃勃。卡耐基梅隆大学在2024USNews全美综合排名中位居24，是一所偏重数理，研究实力较强的私立大学，又有着公立校的实干精神；充满了理工学校的脚踏实地和直截了当，又在艺术领域占据美国顶尖。
CMU拥有全美第一所计算机学院，和麻省理工学院、加州大学伯克利分校、斯坦福大学并称“CS四大名校”。
它的计算机科学学院下设7个系，这7个系中有10个专业都位列全美前10。
但他牛的可不止有计算机，还有诸多专业。其游戏设计和交互设计专业更是属于“天花板”级别的，非常重视跨学科合作，其游戏设计专业旨在培养硬核的游戏技术专业人才。
在其教学理念中，游戏设计行业中创建和构建游戏并非是一个单一的流水线工程，而是从一开始就通过合作和项目实践，融合彼此的角色和专长，创建成熟的、可操作性的游戏项目。
硕士项目
Master of Entertainment Technology
卡梅的娱乐技术中心(Entertainment Technology Center，ETC )是业内首屈一指的互动娱乐专业研究生课程，成立于1998年，由Randy Pausch和Don Marinelli联合创立。中心的两年制娱乐技术硕士 (MET) 学位结合了卡内基梅隆大学计算机科学学院和艺术学院的教职员工共同努力，重点是创造性发展，探索转型游戏、设计创新和互动故事，让学生充分做好准备，成为创意专业人士。
近几届每年招收80人左右，大概录取一半是艺术设计类背景，一半是计算机或工程类背景。ETC毕业时授予的MET(Master of Entertainment Technology)硕士学位，可以有三年OPT。
ETC项目探索以下领域：
转型游戏：包括教育游戏、健康游戏、改变游戏、模拟有意义的游戏玩法、游戏内评估、人文和公民（继续迭代快速制作游戏原型，以开发出最有效和最具影响力的游戏）
设计创新：包括下一代界面、实验原型、娱乐创意开发最佳实践和迭代体验设计（通过开发流程进行创新，并应用最新技术创造引人入胜的体验）
互动叙事：包括基于位置的体验、移动、跨媒体、增强现实和现场互动表演（设计最吸引人的叙事体验，结合多种形式的媒体和观众参与）
本科项目
Bachelor of Computer Science and Arts (BCSA)
BCSA项目结合了艺术学院 (CFA)和计算机科学学院 (SCS)的优势，为游戏设计、电脑动画、电脑音乐、录音技术、互动舞台、机器人艺术和其他新兴媒体等技术与艺术全面融合领域发展的学生奠定了理想的技术、批判和概念基础。
BCSA课程包含三个主要部分：通识教育要求、美术专业要求和计算机科学专业要求，每个学生都需要在四年内完成这些课程。
其他院校推荐
除了卡梅，美国游戏设计专业还有很多不错的学校可以选择！
南加州大学
南加大是传统大学里游戏教育的第一王者。
USC在游戏领域打造了一个学术集群。我们都知道USC的电影艺术学院和工程学院都是全美的顶尖，以这两个学院为主体打造的游戏专业自然就是王者。
本科开设三个与游戏相关的艺术类专业：
BFA in Game Development and Interaction Design,
BFA in Game Art,
BFA in Themed Entertainment
同时，他甚至在CS专业里开辟了一个专门的游戏设计方向，学生主修游戏开发相关的编程、算法、图形学和游戏引擎。
当码农遇到游戏，是不是就没那么苦哈哈了？
USC对整个游戏产业具有强大的影响力。
一年一度的Game Expo，原本是用来展示学生在游戏设计和开发方面创意和技能的年度活动，如今也对公众开放，吸引了众多业内人士、学者、媒体和游戏爱好者前来参观。这也为学生提供了与专业人士交流和建立联系的机会，并为未来的实习和就业铺平道路。
纽约大学
NYU的游戏设计专业开设在Tisch艺术学院下，属于艺术类学位。大学四年的课程具备极高的综合性，涉及到游戏产业的全流程。
具体分为下面7个领域：游戏研究（什么是好游戏）、游戏设计（如何设计出好游戏）、游戏开发（好游戏怎么做出来）、编程（程序怎么写）、视觉设计（视觉如何展现）、音效设计（配什么背景乐和音效）、游戏商业（好产品怎么占领市场）。
不同于传统的艺术类院校，NYU Tisch非常强调博雅教育（Liberal Arts Education），因此，除了游戏相关的专业课以外，学生还要广泛学习x写作、人文、社科、自然科学等课程。NYU Game Center为学生提供了跨学科学习与合作的空间。
游戏设计或成留学最具“钱”途专业
近年来，全球游戏市场呈现出蓬勃发展的态势，游戏设计专业人才的需求因此急剧攀升。各大游戏公司为了争夺市场份额，纷纷对这类人才展开激烈竞争，不惜重金招揽贤才。
游戏设计专业通常可以细分为三大方向：综合学术类、商业实践美术类以及商业实践技术类。
对于游戏艺术方向的学生而言，提交作品集是不可或缺的一环；而游戏开发方向虽不要求必须提供视觉作品集，但学生需具备扎实的代码编写和软件开发等编程基础。
由于游戏设计专业人才供不应求，其薪资水平也持续走高。特别是在一些热门城市或知名游戏企业，顶尖游戏设计师的年薪往往能够达到甚至超越其他传统行业的平均水平。
游戏设计专业在当今社会已成为一个充满机遇与挑战的热门领域。它不仅要求从业者具备扎实的专业技能和创新思维，还需要紧跟行业发展趋势，不断学习和适应新技术、新玩法。对于有志于投身游戏设计行业的年轻人而言，这无疑是一片充满无限可能的创意蓝海。
