凯旋门披彩虹，网友集体破防！超级现实主义艺术家Ian Padgham的作品引发了轩然大波。

大家好，今天的内容是关于一位“作死”的外国艺术家——Ian Padgham 。他最近因为一条作品在网上炸了锅。

这是一幅将巴黎凯旋门装扮成彩虹的艺术品。

网友看到这个"彩虹凯旋门"直接破防，有人愤怒地表示这是对历史的亵渎，还有人誓言要抵制。

原来，这是Ian为了宣传LGBTQ骄傲月而制作的一个超现实主义视频作品，但由于作品太过逼真，导致大家都以为凯旋门真的被改造了。

这条post直接被Instagram标记为"虚假信息"，导致我根本看不下去了。

说实话，这种反应某种程度上也是对Ian作品效果的肯定吧。毕竟能把假的做得跟真的一样，这技术也是没谁了。

不过，凯旋门只是Ian的一个“起点”。这哥们儿的脑洞大到你无法想象。

我不是在开玩笑，这些都是Ian的"杰作"。他用3D动画技术和数字编辑，让不可能成为了"可能"。

Ian的创作过程非常复杂。首先他需要拍摄具有代表性的现实场景，并选取合适的画面和空间布局，以便将3D元素融入到其中。然后，他需要精确地绘制3D图案，确保虚拟3D元素与现实场景的完美结合。

最终对光影，反射，物理空间等细节进行进一步修饰和完善。正是这些精心处理的细节，使作品显得逼真而难以分辨。

不得不说，Ian这波操作实在是太猛了，把大本钟撞弯不说，连我们的脑子都给撞弯了。

总之，我是服气的。伊恩这波操作，不仅把凯旋门“涂上了”彩虹，还让我们见识到了艺术的无穷可能性。

从推特上的"奇葩"到艺术圈，Ian Padgham的独特之路

好的，就让我们来讨论一下Ian Padgham这个让人惊艳非凡的艺术家。同时，有些事也难以避免，我们也可以顺便八卦一下他的背景。可不是普通的人物哦，他的经历简直就是《从零到艺术家》的《奇葩》版。

首先，这哥们的学历是非同一般的。他曾就读于加州大学伯克利分校和法国巴黎索邦大学这两所享有盛誉的名校，所修专业是艺术史和艺术创作。

毕业后，Ian没有像其他艺术生那样去星巴克端咖啡（开个玩笑），而是直接进入了旧金山现代艺术博物馆工作。

在那他干了啥我们也不太清楚，但可以肯定他肯定跟各种前卫艺术接触了不少。这种经历，应该会为他以后的创作埋下不少古怪的种子。

但是Ian显然不满足于只在艺术圈里，他的下一步计划是在让马斯克又爱又恨的社交平台Twitter上。

在Twitter，Ian摇身一变，成了一名视频制作者。这段经历让他变得更加自信，并且为Twitter制作了一则非常受欢迎的招聘广告。

然而，保留着艺术家气质的Ian终于决定自己创业。在Twitter摸爬滚打一番之后，他开创了一个名为"Origiful"的创意视频工作室。

这个名字听着有没有感觉很文艺呢？据说是"original"和"beautiful"的结合，整体意思大概就是"原始而美丽"。

啧啧，学艺术的果然厉害，连起名字都这么有品位。

Ian的短片作品有一个共同点，就是时间短，大部分不到20秒。但别小看这20秒，它们的传播力可是相当惊人。因此，许多品牌都找他合作，希望借助他的创意提升自家在社交媒体上的存在感。

而且，Ian确实是个多面手。他不仅为各种各样的大牌品牌提供创意，而且还给时尚圈的大佬们拍过创意快照。早在2016年，他的Instagram上就出现了雎晓雯的身影。

大家有没有觉得Ian从推特到艺术圈的"奇葩"之旅还挺有意思的啊？从学霸进阶成博物馆专家，又化身为社交媒体大咖，最后成功进阶为创意艺术家，一路可谓风生水起！

说实话，Ian的经历告诉我们，别把自己限制在一个领域内。

木头小人的出道记：Ian Padgham的创作初心

咱们已经聊完了Ian的“奇葩”经历，接下来就来说说他的成名作——那个萌萌哒的木头小人。

你们可能会好奇，为什么Ian不是以那些超现实的作品出名的么？怎么又突然冒出来个木头小人？别着急，这里面可是大有来头的。

故事起源于Ian开始玩视频创作的时候，当时他还只是一个默默无闻的小透明，整天在网上发布一些快速绘画的视频。

速度绘画是啥？就是短时间内完成一幅画的快速绘画视频，看着特别有趣。这个Ian居然还随手加了一些简单的3D编辑，没想到这些视频竟然意外地火了。

Ian的脑子转得飞快，一看到这玩意儿有搞头，马上就开始琢磨怎么整点新花样。他灵光一闪，把现实物体和3D结合在了一起，于是我们的木头小人就这样诞生了。

这个小人很不简单，它是Ian职业生涯中最具代表性的角色之一。

Ian也用那个小人儿拍了各种有趣的短片。

不仅如此，Ian还用这个木头小人儿拍了美国歌手LeAnn Rimes的MV。没错，就是那个曾经红遍大江南北的《Can't Fight the Moonlight》的LeAnn Rimes。

从此以后，木头小人成为了Ian的标志性作品，一炮而红。

老实说，看了这些作品后，你们有没有觉得生活变得有趣了？在Ian的眼中，平凡的日常却能孕育出无限的可能。

通过这个木头小人，Ian不仅展示了他的创意才华，而且更重要的是让我们看到了生活中那些容易被忽视的细节和乐趣。

可能这就是 Ian 创作的初衷吧？他用简单的形式，传递出生活的趣味和温度。

第四部分：简单到震撼的转变：Ian Padgham的超现实之旅

说完木头小人，我们来聊聊Ian是怎么从小打小闹，一步步走向"惊世骇俗"的超现实主义创作的。

Ian并不是一个安于现状的人，他的创作风格在时间的推移中也在不断地进步和变化。从最初的简单3D编辑，到后来的超现实主义风格，他的作品也越来越让人惊艳。

你们还记得那个木头小人系鞋带的场景吗？如今，Ian可以让你看到酒瓶起子开土豆，剪刀剪鸡蛋，网球拍切洋葱，音叉开红酒等有趣的场景。

但是且慢，这还不是最夸张的。伊恩能让巨型高跟鞋在马路上行走，让面包在天上飞，让汉堡满街跑。

你们能想象吗？在Ian的世界里，薯条可以变成电车在街上跑，意大利的水龙头里能流出意大利面，人们坐在家里就能直接飞升外太空！这种画面怎么看都像是某个科幻电影的片段，却又充满了生活气息。

那么，Ian究竟是怎么做到的呢？他成功地融合了创意和技术，打造出了极具未来科技感的超现实画面。具体来说，他首先要对现实场景进行拍摄，然后选取适合插入3D元素的画面和空间布局。

然后再绘制3D图案，将虚拟3D元素和现实场景结合起来。最后，需要对细节如光影、反射、物理空间等进行进一步修改和完善。

这些画面看似荒诞，但却又带来了一种无法言喻的感觉。这是因为虽然伊恩身处荒诞之中，但他却依然保留了一丝现实的味道。

除此之外，Ian的风格也成功吸引了众多品牌的注意。

看到这里，你们有没有觉得，Ian的创作之路其实就是一场从简单到震撼的进化之旅？从木头小人到超现实场景，Ian用他的作品告诉我们：生活处处是创意，只要你敢想敢做。

品牌商业创意之旅：Ian Padgham的成功案例

在聊完Ian的超现实之旅后，接下来我们讲一讲这位“鬼才”是如何变现自己的创意的。

Ian的作品不仅吸引人，还特别赚钱。许多大牌都找他合作，希望通过他的创意吸引更多的关注。

比如说，Ian曾经为法国品牌Jacquemus做过一个有意思的创意。Jacquemus是一家专注于做包包的奢侈品牌，不懂的小伙伴们可以先了解一下。

那Ian是怎么玩儿的呢？他让Jacquemus标志性的手包在巴黎的马路上散漫地自己走，甚至让包从洗衣机里像水一样哗啦啦地掉出来。

此外还有GUCCI品牌，大家应该都听说过吧？他们找Ian宣传GUCCI VAULT。Ian策划了一个创意：水管中流出过山车模型，直接将街头变成了大型过山车轨道。

Ian还和探索频道合作过，他们一起制作的短片直接打破了探索频道的历史浏览记录。这种超现实风格显然能够吸引观众的眼球，让人不得不赞叹探索频道的创新精神，他们的寻找创意的方式也是如此的独特和前卫。

然而，天下没有免费的午餐。虽然Ian的作品吸引人，有时候也会引起争议。就像开头说的那个凯旋门事件，过于逼真的效果，反而让人们分辨不出真假了。

我本想吸引眼球，结果可能搞成了“假新闻”的制造者，这下可尴尬了。

对于这种超现实主义的创意，我们需要去评价它的好坏。从观众角度来说，这种创意可能会带来困扰，对于品牌而言，这种创意可以让产品深入人心，但是如果引发了误解，反而可能会对品牌形象造成伤害。

你们觉得这个创意如何？如果你们是品牌主，会不会选择这种"冒险"的创意呢？还是会觉得保守一点比较好呢？无论如何，Ian的商业创意的确给我们上了一课：在商业世界里，创意才是真正的"硬通货"。