许多人在学习隶书过程中，一方面只重视笔法如何重要，期望从古人的字帖中学到一些笔法，另一方面，只顾字形是否好看，认为，隶书只要把字形写好看了，才是隶书的标准。但是，如果用这些想法去投稿书法大赛，可能入展的机率并不大，于是，一些书法老师认为，书法大赛上的作品，并不是这些要求，想想，在短短的几秒钟之内，评委并不去看这些，而是看作品的风格。

所谓风格，主要包含了这么几个方面：一是作品的取法问题，看你是学哪位古人的，学习和程度如何？二是看形式与整体。隶书创作的虽然没有固定的格式或形式，但作为隶书作品来说，要么是横向创作，要么是纵向书写，这些也是组成作品风格的关键部分。但是，对于隶书来说，还有一个更重要的风格，那就是肃穆与飘逸。也就是说，你要么取法肃穆一类的，要么取法飘逸一路的。

上面这幅隶书作品的风格就是属于动态飘逸一路的，作者在创作这幅作品的时候，主要取法于东汉隶书名碑《石门颂》，并且在字势、形势、体势上坚持以动态飘逸为主，因而就使得作品归纳到动态书写之类了。它完全不同于像《张迁碑》、《鲜于璜碑》等那样的雄浑之类，但根据有些老师的统计，现在评委们很看中隶书那种动态飘逸的书风，从而使这类作品的入展率很高，在十三届全国书法篆刻展中，这种风格的作品入展率已经超过了30%，是有些书体的好几倍。

那么，如何去创作飘逸一类的隶书作品呢？这位书法老师认为，主要从以下几个方面做起：一是要在取法上下够功夫，不能说写了几个月的《石门颂》就去创作这样的作品，这是不行的，《石门颂》并不易学，在笔法上、风格上是学习重点。二是要大胆用笔，有些学生在学了《石门颂》以后，不敢去用笔，写字时小心谨慎，这也是不行 的。三是创作时要写出气势来。这是符合《石门颂》的总体要求的。四是要懂得用墨。当代书法的主要特点就是要会用墨，用墨色变化表现艺术性。

第一，取法很重要。学习飘逸书风，就是要取法《石门颂》、《杨淮表记》、《大开通》等，这类作品的特点就是飘逸自然，有古拙气，要在这些方面多下些功夫，学笔法因然重要，但风格上的取法才是重要，写了一年半载，风格掌握不了就是白学，或者不适合学习。当然，如果你可能融合书写就更好的，这里不作讨论。如果想要了解更多，可以查看往期文章或视频。

第二，要注重气势。飘逸一类的作品，在用笔上要敢于亮剑。毛笔就是手中的剑，只有敢于亮剑，才能让那些点画去散步，把点画推送到位，笔力得到充分地表现出来，才会赢得这类作品风格的气势，不然，势出不来，作品也就表现不到位。有些人在书写时，总是畏首畏尾，看似严肃对待，实则心中无气。看看那些大师在写字时的状态，或许会对学习《石门颂》是有一定益处的。这里推荐一位书家，萧娴，看看就明白了。

第三，作品还要有一定的艺术性表现。我们不能只认为，创作作品就是写字，但不要忘了，这种写字并不是一般意义上的写字，因此，在书写过程中，始终不要忘记把书法的艺术性贯穿进来，如字的大小、空间上的疏密、墨色上的浓淡干枯、用笔上的方圆提按等等，这些都是书法艺术性的主要表现方法，如果缺少了这些变化，那就只是写字而已，与投稿的书法作品无关了。

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