影片是一部以女导演杨荔钠为题材的，记录类的长镜头，以手持照相及音响为背景，呈现出一幅栩栩如生的故事，来探索一个原始家庭的情感两难。准确地给我们展现出了原始家庭的痛苦，用叙述来回应诗歌，以建波一家三代人的家庭生活及矛盾冲突为叙述主线。

在一段段生活方式的细碎片段里，细致地展现出三代人间的母女关系。从而探求隐藏在当代世界下的家族感情，勾勒出一副我国原始家族感情的画面，爱之深，恨之切。再加上他对长镜头的独到运用，更是把那种难以名状的痛苦表现得淋漓尽致。

作为记叙文特有的一种表达方式，长镜头自身主要起着对受众情绪的传达作用。然而，电影中对长镜头的巧妙运用，却是对母亲与女儿之间感情的悲哀最好的诠释。比如电影的一开始，就有一个很长的场景，建波独自一人站在窗边，望着窗外的景色，眼神有些恍惚。一开始就与电影《春潮》这个名字相悖，也为这部电影确定了写实的基调。

然后，画面切换到了车里，在一片吵闹声中，建波和众人的情绪，渐渐分开。她的孤独，她的心理两难，在这个长长的画面里既突出又忧伤。这样一种情绪不平衡的设定，也就是导演为什么要使用长镜头，因为有了这样一种时间的延续，再加上一种情绪的引导，让生活在这个过程中的人们所受到的心灵创伤变得更为直接、更为直接，也更为直接，更为直接地冲击着人们的心灵，让人们深刻地体会到那种难以启齿的痛苦。

这也就充分地表现出了导演所描绘的那种“悲情”的家庭情怀。在电影中，长镜头也成为了表达建波内心情绪的最好武器，它具有很强的情感表现力和感情用事的能力。建波的妈妈在医院里的一段自我介绍，和前面的一样，都是从她看着窗户开始的。

唯一的区别就是，外面是冰冷的都市，而窗户上的倒影，却是他妈妈。采用重叠摄影的方式，将建波夹在中间，为图像增加了一种忧伤的色彩。更以这样一幅别致的图景，向建波表达了他心中的不平衡与拘束。简博的自我诉说，似乎是一面镜子，镜子里映出的却是一座城市，一整个中国的现实。杨荔钠极具抱负地运用了长镜头和窗户的手法。

将建波的自我告白由对妈妈的言说转变为对社会的言说，以一个长镜头的方式，将一个被压制的原始家庭里的妇女的心灵情绪表现出来，既是对“切肤之痛”的一种真实的诠释，又是对中国现实生活中母女关系的一种独到的检讨和反思，使得这部电影具有了现实的抒情意味。贾樟柯曾在《贾想Ⅱ》一书中提到：「当代人要拍摄当代人的故事，这一代的荧屏要有这一代人的人生。

杨丽钠，曾经出演过《站台》中的一个角色，似乎继承了贾樟柯的写实风格。《春潮》里没有对假大空的视频传说进行描述。相反，他用一种漠不关心的态度，将隐藏在中国社会之下的各种事情，一一说了出来。其关注的是一个特殊的角度，在意识形态的冲击下，母亲与女儿之间的矛盾在不断增强。

以当代人物的视角来叙述当代人物的感情，真实地记载了中国当代人物感情的变化。所以，从另外一个意义上来说，《春潮》更象一部记录片，把焦点集中在普通生活中的人们身上，把他们的感情问题表现得十分单纯，构成了中国的一面镜子。那是一种如水般的情感，那是一种如潮水般的情感。