清代以端午节为题材的传世经典绘画作品赏析

端午节，又称端阳节、龙舟节、重五节、天中节等，是集拜神祭祖、祈福辟邪、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节。传统民俗活动丰富多彩，有赛龙舟、悬菖蒲、吃粽子、饮雄黄酒等。明天就是端午节了，今天我把明代以端午为题材的绘画作品整理和大家一起欣赏。

——题记

在清代的时候，宫廷端午节同样非常热闹隆重，从五月初一就开始了，一连五天，初五达到高潮。五月初五当天，清宫内的各宫都用以菖蒲根、茎为原料制成的熏香。乾隆皇帝的着装也颇具特色：朝冠上戴艾草尖，身上戴着五毒小荷包。皇后、皇太后及宫中女眷头上则戴着五毒簪、艾草簪以及用绸布制的老虎簪等。

到了清代端午节发展已臻成熟，极具民族色彩。端午节最具特色的食物便是粽子。粽子早在西晋便成为端午节指定食品，到了清代已经演变成现代流行的角粽，口味上也形成了南咸北甜的格局；饮药酒也是端午节的一大习俗；先民于端午节时多采百草，并选择其中的兰草放入热水中沐浴；端午节时先民也常常用菖蒲制成饰品、用品，最常见的是蒲剑、蒲人、蒲鞋；五月是艾蒿成熟的季节，端午时节先民常用艾蒿泡水洗脸，以求祛灾。

清代时期，端午节佩戴“五毒”香囊流行一时。“五毒”指蝎子、蛤蟆、蛇、蜘蛛、蜥蜴种中，先民认为这五种生物都是剧毒之物，在五月这个恶月中，将五毒的图案绣在香囊上，里面装上艾叶、雄黄等辟邪之物，以求以毒攻毒，平安度过端午。女孩们常常在端午前一天采艾叶，缝好香囊后戴在胸前或者辫子上，在端午节下午扔掉，以求驱赶邪祟。龙舟竞渡、傀儡戏、台阁表演在乾嘉时期甚为兴盛，道光帝即位后，提倡节俭，将杂耍类表演一一革除。

稍加研究，就会发现在过端午这件事上，古人可比我们有仪式感多了，除了大家熟知的吃粽子、赛龙舟，他们还会在端午这一天洗兰浴、画钟馗、插五瑞，孩子们则结伴捉蟾蜍。

可惜的是这些都成了时光长河中的遗珠。好在，我们还有古画可以把我们带回现场。

清代以端午节为主题名画有：《观競渡》《悬艾人》《採药草》《端午图》《五瑞图》《五瑞图》《岁朝五瑞图》《端午即景图》《端午图》《端阳景图》《端午钟馗图》《午瑞图》《五月竞舟》《端午图》《天中景映图》《五瑞图轴》《天中五瑞图轴》等。

下面我们一起欣赏清朝宫廷画师徐扬绘画作品

徐扬，字云亭，苏州吴县人，家住苏州阊门内专诸巷，原为一名监生，擅长人物、山水、界画，花鸟草虫亦生动有致。清朝乾隆十六年（公元1751年），乾隆皇帝南巡到苏州，徐扬和同乡张宗苍献上了自己的画作，得宠，二人被任命为“充画院供奉”，当年六月徐扬领旨来到京师，从民间草根一跃吃上了皇粮。乾隆十八年（公元1753年），被钦赐为举人，授内阁中书。

清朝宫廷画师徐扬《观競渡》赏析

清代著名画家徐扬《端阳故事图》之《观競渡》清乾隆宫廷画师徐扬绘，端阳故事八帧之一《观競渡》，此图册构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，显示出作者较强的写实功底和乾隆朝宫廷绘画工整清丽的笔墨特点。题：“观競渡，聚众临流称为龙舟胜会。”

乾隆皇帝作为出身于满族的清王朝统治者，将顺民心、近民俗视为稳定朝政的一条治国的根本之道，他常谕令宫廷画家以写实的绘画技法表现汉族的民俗事象。

徐扬的《端阳故事图》共八开，分别描绘了端阳节期间的重要民俗活动。我们选取三幅供大家欣赏。

清朝宫廷画师徐扬《悬艾人》赏析

清代著名画家徐杨《端阳故事图》之《悬艾人》民谚有“清明插柳，端午插艾”，清朝画家徐扬的《悬艾人》描绘出每至端午之际，老百姓把艾草和菖蒲插于门楣，悬于堂中以防蚊虫，辟邪祛病。题：“荆楚风俗以艾为人悬门户上，以禳毒气。”艾蒿是一味芳香化浊的中药，有较强的驱毒除瘟作用。自古就有“家有三年艾，郎中不用来”的说法。

清代著名画家徐扬《採药草》赏析

清代著名画家徐扬《端阳故事图》之《採药草》题：“五日午时蓄採众药治病，最效验。”端午在古人心目中是毒日、恶日。在这个时间段天气湿热，人容易生病，而且俗称“五毒”蛇虫繁殖也容易伤人，因此端午也是个采药季节。

下面我们一起分享清朝著名画家罗聘绘画作品

罗聘(1733-1799)，清代画家，"扬州八怪"之一。字遯夫，号两峰，又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。为金农入室弟子，布衣，好游历。

人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工，笔调奇创，超逸不群，别具一格。善画《鬼趣图》，画鬼态无不极尽其妙，借以讽世。亦善刻印。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称"罗家梅派"。

清朝著名画家罗聘《端午图》赏析

清代著名画家罗聘《端午图》1795年作。此画所绘均为端午节常见之物，看似漫不经心，实则苦心孤诣。着色鲜丽，艳而不俗。

色彩搭配协调，一个宝葫芦悬于藤上成为点睛之笔，而更为有趣是从葫芦上垂下一条绳子，拴着一只跃跃欲试的青蛙，使得画面生动有趣。

清代著名画家罗聘《五瑞图》赏析

清代著名画家罗聘《五瑞图》纵91.2厘米、横38.7厘米，天中节即端午节。图中所绘蛇、壁虎、蜈蚣、蜘蛛，金蟾是为“五毒”，民间用来驱除邪祟祈求平安，故称“五瑞”。此幅构图简洁，立意巧妙，标新立异。

罗聘为我们展现了这样一幅场景：一条一米多长的蛇扭曲着身子，在草丛中爬行。前侧为一只蟾蜍跳跃着仰望着上方。与蛇同在草丛中的尚有数只蝎子。在画幅上侧，为杂草丛生的山崖，崖边树枝上悬着一只蜘蛛，而山崖草丛中则匍匐着一条蜈蚣。画中描写的蛇，头呈三角形，吐着信子，很显然，这是一条毒蛇。

题识：“五瑞图。乙未天中节，两峰罗聘画。”钤“罗聘私印”、“ 两峰画印”白文印。乙未为乾隆四十年（1775），作者时年43岁。

清代画家罗聘《五瑞图》赏析

清代画家罗聘《五瑞图》此幅图剑走偏锋又标新立异将五毒亦作为五瑞吉祥物，亦正亦邪。金蟾口衔长蛇，背上壁虎，足下蜈蚣，身下花叶枝上爬伏毒蝎一只，是为“五毒”，民间又演义为“五瑞”。画面左上一只飞翔蝙蝠是为“福到”。“五瑞”周边辅以鲜花对比呼应，构图简洁，立意巧妙，构排处理得当，形象生动，仙草叶枝运笔娴熟干脆，画面工写结合，为罗聘画作中稀少之作。可见画者在绘作此作中时，深得中国传统文化精髓，大胆不拘泥于古成制，独辟蹊径给予全新“诠释”。

不知出于何时何人，清供画在明末入清以后大大盛行于文人之间，并逐渐演化为案头清供的形式，五瑞的品种也颇为多变。

下面我们一起分享清朝著名画家戴熙绘画作品

戴熙（1801～1860），字醇士，号榆庵、松屏，别号鹿床居士、井东居士。浙江钱塘人，道光十一年（1831）进士，入翰林，官至兵部侍郎。工诗书，善绘事。戴熙以山水闻名于时，如此贴近生活的花卉小品不甚多见，且格调高雅，与汤贻汾可谓伯仲之间，足见能者无所不能。

清代著名画家戴熙《岁朝五瑞图》赏析

清代著名画家戴熙《岁朝五瑞图》纵118厘米横56.5厘米。端午或新年悬挂“五瑞”是古代民间一种传统的习俗，意在辟邪祛病，祈求安康。然而古今对“五瑞”的使用时间没有严格限制，对“五瑞”的内容说法也千差万别。

元朝名画家陆广氏所绘的五瑞是：椿树、黄草、芝兰、盘石和竹；潮汕地区庆祝端午时悬挂的“五瑞”，则为艾草、菖蒲、榴花、蒜头、龙船花；

汉代时还有更为古老的“五瑞”，是黄龙、白鹿、木连理、嘉禾、甘露等等，不一而足。而画家笔下“五瑞图”仅为顺时应景所绘的祥瑞之作，对其内容的选择也较为随意和丰富。此幅戴熙所作的《岁朝五瑞》，则包括梅、竹、菖蒲、盘石、苹果五种，也是一种不囿于传统的创格：梅象征高洁与福气，竹象征平安，盘石象征稳固，菖蒲能辟邪、苹果象征团圆美满。在新春佳节绘成如此吉祥讨喜的题材，相必画家此刻的心情，也沉浸在喜庆欢乐的氛围当中。

款识：丁巳十二月春，醇士戴熙作。题签：张运：戴文节岁朝五瑞图轴，戊午三月张运署。

下面我们一起分享清朝著名画家边寿民绘画作品

清，边寿民，1684年生，1752年逝世，江苏山阳（今淮安）人。清代画家。原名维祺，字寿民，以字行，更字颐公，号渐僧、苇间居士。能书擅画，花卉翎羽，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间。与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派。所居芦间书屋，多名流造访。人称“淮上一高士”。传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴。

清朝著名画家边寿民《端午即景图》赏析

清代著名画家边寿民《端午即景图》纵77厘米横54厘米，纸本，沈阳故宫博物院藏。早在《帝京景物略》中，便有端午捉蟾蜍之习的记载，所以在此画中，端午杂卉与蟾蜍并列一图，便是极为应景的了。有趣的是，边寿民还自题诗曰：“最好苇间五月天，苍苍蒲柳碧波前。兴来写幅端阳景，质与当垆作酒钱”，其趣味性已然甚于应景之需。

下面我们一起分享清朝著名画家王时敏绘画作品

王时敏（1592年—1680年），男，明末清初画家。初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人，首辅王锡爵孙，翰林王衡独子。崇桢初以荫官太常寺卿，故被称为“王奉常”。擅山水，专师黄公望，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，然构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。王时敏开创了山水画的“娄东派”，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。

清朝著名画家王时敏《端午图》赏析

清代著名画家王时敏《端午图》轴，是一幅画家晚年较为罕见的墨笔花卉。此图是王时敏晚年为端午节所作的节令画，描绘了菖蒲、蜀葵、玉簪以及蔷薇等几种初夏的时令花卉。该图所绘花卉笔墨简练洁净，清新古雅，表现了吉祥喜庆的意境。

画幅款署：“丙辰端午西庐老人戏墨。”下钤“王时敏印”（朱文）、“西庐老人”（白文）印。鉴藏印有“桐阴馆藏”、“陆润之鉴藏”二方。丙辰为清康熙十五年（1676年），王时敏时年85岁。

下面我们一起分享清朝著名画家余樨绘画作品

余樨（xī）清代画家，生卒年不详。字南洲，江苏常熟人。余省弟，约于乾隆四年进宫中作画供奉内廷。工花鸟，擅院体画，别出新意。

清朝著名画家余樨《端阳景图》赏析

清代著名画家余樨绘《端阳景图》立轴，绢本，设色，纵137.3厘米，横68.8厘米。北京故宫博物院藏。

此画以挺秀细润的笔法，将菖蒲、蜀葵、蜻蜓、蟾蜍和青蛙等自然景物有机结合起来。构图简洁、疏密相宜，用笔工整，严而不板，秀润中略得野趣。花的娇态，叶的反正，蜻蜓的飞翔，青蛙的游姿，描绘的都很细致，具有质感和动势，其写实功力，较为深厚。

此图上方所绘乃两只豆娘，有人误认为是蜻蜓。古代端午节这天，江南一带的妇女有佩戴豆娘头饰的风俗。它是用丝绢等材料做成仙、佛、虫、鱼、百兽之形，或八宝群花之类，固定在金银丝或铜丝金箔支架上，插于妇女发髻上。

下面我们一起分享清朝杰出画家黄慎绘画作品

黄慎（1687年6月14日—1772年），福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。家贫，遂学画，擅长人物、山水、花鸟。他的人物画题材十分广泛和丰富，它不仅画神仙佛道和历史名人，也擅长从民间生活中取材，塑造了纤夫 、乞丐、流氓、渔民等下层人民的形象，这在古代的画家当中是十分难得的。康熙间至扬州卖画，人争客之。是中国清代杰出书画家，为“扬州八怪”之一。与郑燮友善。擅草书，后以狂草笔法作画。亦能诗。有《蛟湖诗钞》。

清朝杰出画家黄慎《端午钟馗图》赏析

清代著名画家黄慎《端午钟馗图》此画作中钟馗正与孩子嬉戏，他的手中以及背景的花瓶中都可以看到菖蒲和艾叶。挂钟馗像，是汉族传统节日端午节的习俗。每年端午节，在江淮地区，家家都悬钟馗像，用以镇宅驱邪。

端午悬挂钟馗像的习俗自明清开始。现今，在江淮、江浙地区，乃至东南亚地区，一些地方还延续着端午节张贴或悬挂钟馗画来驱瘟逐疫的传统习俗，这种钟馗画被人们称为午日钟馗。

下面我们一起分享清朝画家郎世宁绘画作品

郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688.7.19-1766.7.16），原名朱塞佩·伽斯底里奥内，圣名若瑟，天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。

1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。

清朝画家郎世宁《午瑞图》 赏析

清·郎世宁《午瑞图》北京故宫博物院藏。这是一幅近似于欧洲静物画的作品，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日——端午节而绘制的。宫中档案说此图“端阳节备用”，表明当时宫廷也有端午使用菖蒲、艾蒿的习俗。

此图就构图而言，画中物品聚散有致，呈正三角形布局，给人的视觉以稳定感。而绘制方法则采用色彩深浅及光影明暗的变化展示花叶、水果和瓷瓶的立体感，尤其是瓷瓶肩部见于欧洲绘画而中国画绝无的“高光”手法，能令观者清晰地体会到西方油画的技巧。虽然画面没有落年款，但根据清内务府造办处的档案记载，此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁在中国的早期作品。

《燕京岁时记》曾谈到北京地区特重樱桃的习俗：“每居端阳以前，府第朱门皆以粽子相馈贻，并副以樱桃、桑葚、荸荠、桃、杏及五毒饼、玫瑰饼等物，其供佛祀先者，仍以粽子及樱桃、桑椹为正供”。郎世宁图中所绘景物与上述记载正相吻合，它真实地反映了淸宫端午景的制作情况。

作为异域来客，为了使基督教广布中国，清初抵华的众多传教士们采取了将东西方文化相融合，而后循序渐进地推行教义的传教策略，郎世宁无疑是一位彻底的实践者。尽管此图中他对静物的表现技法源自欧洲油画，然而其内容反映的却是蕴含华夏民族两千余年文化精髓的风俗。正是由于借助兼得中外、博取东西的折衷技巧与迎合中国皇帝趣味的题材择选，才使郎世宁成为深得雍正、干隆两位帝王赏识、并且大加重用的西洋画家，他有为数不少的画作存世亦得益于此。

清代宫廷画家所绘《雍正十二月行乐图》轴之《五月竞舟》赏析

清宫廷画家佚名《雍正十二月行乐图》轴之《五月竞舟》，清，绢本，设色，纵187厘米，横101.5厘米。北京故宫博物院藏。

《雍正十二月行乐图》为清代宫廷画家所绘，由12张图组成，分别描绘雍正皇帝在一年十二个月份中的生活休闲场面。对于画面中的场景，美术史界历来有不同的观点。图中场景有学者认为是画家虚拟的场景，也有的认为是借鉴了圆明园的场景。

此图描绘的是五月端午时节，皇家欢度端午节的情景。图中雍正皇帝身着汉装，与众皇妃、皇子欢坐于码头楼阁之上，数艘华丽的宫廷龙舟驰骋于水面之上。整幅画面洋溢着欢乐祥和的气氛。

下面我们一起分享清朝画家任伯年绘画作品

任伯年（1840—1896）我国清末著名画家，名颐，真名任工，字伯年，号小楼，浙江山阴人，后到上海，三十年中以卖画为生。擅长人物、花鸟画，是晚清“海上画派”的首领人物和杰出代表，与任熊、任熏、任预合称“上海四任”，又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“上海四大家”。任伯年自幼聪慧，曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任熏学画。以后长期在上海以卖画为生。

任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，导致年仅56岁就过早去世。任伯年是我国近代绘画史上杰出的画家，徐悲鸿说他是“仇十洲之后，中国画家第一人。”英国《画家》杂志认为：“任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在十九世纪中为最具有创造性的宗师。”代表作有《三友图》、《酸寒尉象》、《献瑞图》、《锺馗》、《承天夜游图》、《野塘雨后》等。　

清朝著名画家任伯年《端午图》赏析

清代著名画家任伯年《端午图》任伯年的《端午图》素朴清雅，以直立的艾草、菖蒲、蜀葵为主要表现对象，以地面上摆放的枇杷、蒜头为辅。寥寥几笔，韵味十足，似乎可见作者饮黄酒小酌的悠闲场景。端午节吃黄鱼是江浙一带的风俗，任伯年小酌的时候自然忘不了这一点。

下面我们一起分享清朝画家恽怀英绘画作品

恽怀英，清书画家。号兰陵女史，武进（今江苏常州）人，源睿季女。恽寿平族孙女，画家恽源璿女，户部郎吕光亨妻。幼承家学，工书善画，所写花鸟，明净雅秀，尤工墨兰。早寡抚孤，以卖画自给。年五十余岁卒。

清代著名女画家恽怀英《天中景映图》赏析

清代著名女画家恽怀英《天中景映图》扇页，北京故宫博物院藏。扇页自题：“天中景映图。法南田笔意。甲辰五日午时喜写。兰陵女史芝仙。”图绘牡丹、枇杷等各色花果，它们以五彩染就，不见笔痕，色调巧妙搭配，浓淡变化自然，脱去尘俗，于妍丽中见秀雅，粉墨中露清姿，颇得恽寿平花鸟画灵秀天趣之美，呈现出一派喜庆祥和的景象，与作者自题“喜写”的意愿相契合。

下面我们一起分享清朝画家虚谷绘画作品

虚谷（1823～1896），清代著名画家，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙县），居广陵（今江苏扬州）。初任清军参将与太平军作战，意有感触，后出家为僧。工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。

清朝著名画家虚谷《五瑞图轴》赏析

清朝著名画家虚谷《五瑞图轴》轴，纸本设色画，纵177.8厘米，横46.3厘米，图中所绘蜜桃、枇杷、百合等是日常生活中常见的花果，给人以朴素、亲切的感觉。本幅款署：“丁丑夏月。虚谷。”钤“虚谷书画”朱文印。“丁丑”为清光绪三年（1877年），虚谷时年55岁。瓶花是虚谷喜画的题材之一。图中蜜桃、枇杷、百合等是日常生活中常见的花果，给人以朴素、亲切的感觉。图中瓷瓶及百合用勾染法描绘，线条简练，造型准确；花卉、蜜桃及枇杷用没骨法表现，层层渲染，增添了花果的层次感及质感。画面设色润泽鲜艳，富有淡雅清新的韵味。

下面我们一起分享清朝画家蒋溥绘画作品

蒋溥（1708—1761年），大学士蒋廷锡长子，字质甫，号恒轩，江苏常熟人，清朝大臣，画家，善画花卉，深得家传。雍正八年二甲第一名进士，官至东阁大学士兼户部尚书。性情宽厚而警敏，任职后，精心奉职，勤于政事，是乾隆时期的重臣，亦是蒋派花鸟画艺术的重要代表。乾隆二十六年（1761）四月，病逝于任上。乾隆皇帝亲临祭奠，加赠太子太保，谥曰文恪，入祀贤良祠。

清代画家蒋溥所绘的《天中五瑞图轴》赏析

清代画家蒋溥所绘的《天中五瑞图轴》长126.5厘米，宽30厘米，左侧题有“天中五瑞甲寅五月五日午时南沙蒋溥写于五云深处”。此图现藏于山东博物馆。此图记录了一种古人十分讲究的习俗：五瑞驱五毒。

画中绘菖蒲、石榴花、蒜头、枇杷、蜀葵五种植物，正是五瑞。蓝、粉两色五朵蜀葵与四片菖蒲插于瓶中，石榴花、枇杷与数朵蜀葵置于篮中，石榴花枝娉婷而立，正好充当了素色花瓶上的纹样。篮边散落着两颗蒜头与一个粽子，提手上还绑着一只蟾蜍，这也是古人在端午“采杂药”时收集的药材之一。

在我国传世的名画中，以“端午”为主题的为数不少。

品赏这些名画，浓郁的传统文化气息跃然纸上、沁入心田。