“草根音乐人”刀郎这件事，就挺让人心塞。
沉寂10年的他，本来只是单纯的办一场演唱会，见一见自己的歌迷朋友，结果就因为刀郎人气飙升，演唱会上座无虚席，网络上就掀起了一股赞美刀郎的浪潮。
一时间，刀郎也成为了“网络红人”，也正是因为这样，甚至还有人自豪的表示刀郎登上了《纽约时报》。
可官方发出的一则辟谣声明，顿时在网上炸开了锅，而无辜的刀郎也深受这场无厘头的舆论风波的牵连。
从2012年刀郎含泪举办自己最后一场演唱会之后，就从此退隐江湖，有关他的消息也都停留在了这一年，而刀郎的隐退对于他的歌迷来说更是心痛不已。
直到今年，歌迷们才等来了时隔十多年的演唱会。
得到消息的歌迷们纷纷开始行动了起来，仿佛抢票就是他们的头等大事。
在刀郎举办的多场演唱会中，说是人山人海都不为过，更有甚者，没买到票的观众也要在馆场外感受那种热血的氛围。
特别是在澳门的那一场，据说还有不少大佬前来捧场，王健林的王思聪就是其中之一，甚至还有赌王生前最疼爱的太太梁安琪，如果不是因为喜欢，也不会出现在这样的场所。
在演唱会上，刀郎沙哑又带着几分沧桑的嗓音，一开口，就让人梦回2012年最后见到他的那一天。
台上的刀郎见到自己的歌迷也是百感交集，甚至当场流下感动的眼泪，刀郎的哽咽也感染到了台下的观众，也忍不住一起流泪。
刀郎在网络上的突然爆火，让各地的文旅也开始行动了起来。
其中，央视网首当其冲，在宣传当地的视频中配上了刀郎的歌曲。
也正是在这个时候，一则“刀郎登上《纽约时报》”的消息，顿时在网上炸开了锅。
要知道，《纽约时报》可是有着很高的权威性和影响力， 如今，我国的歌手能登上这样的报纸，可见其实力不俗，同时也变相的打了吐槽刀郎的歌“带着土腥气”的那些人的脸。
根据流传出来的图片来看，《纽约时报》对刀郎给予高度赞誉，并称其为红果最杰出的音乐家之一，是中国音乐的最高水准。
而这在他的歌迷朋友们看来，不就是直接表示了刀郎的歌不土的立场。
面对这一超高评价，网友们也是大力宣传刀郎一直都是音乐界顶流的事实。
就在这个时候，官方却突然站出来辟谣表示，《纽约时报》从未发布过这样的新闻，而网上流传的图片则是使用2003年的旧版报纸修改过后的产物，当时这张报纸上刊登的可不是什么娱乐新闻。
更重要的是，2003年的刀郎之后在华语乐坛初绽头角的一枚新星，传唱度最高的也就是那首情感丰富，朴实但很写实的《2002年的第一场雪》，相比如今的刀郎，那时的他更多的是一个为自己的梦想而奋斗的小歌手，又怎么能会出现在美国的报纸上呢？
所以说，这一切都是不实信息，所谓对刀郎的赞誉和评价都是莫须有的。
可令人没想到的是，就是这网传的消息，瞬间让刀郎被席卷到了舆论的风口浪尖。
有人说，可能是网友在搞抽象，想要以这种方式对刀郎给予肯定。
但有句话是这样说的，盈满则亏。
在这个流量为王的时代，过分的赞誉就是捧杀，以刀郎如今的实力和口碑，几乎没有人能够撼动他在乐坛的地位。
要知道，刀郎已经不是当初的他了。
自刀郎出道以来，他的歌就被冠以“土气”的标签，甚至在他成名之后，还一直被这样的争议缠身。
特别是那首代表着一代人的青春的《2002年的第一场雪》。
当初刀郎在写这首歌之前，已经在新疆生活了十年有余。
在那里，他切实了解到了当地的风土人情和地域魅力，而这首歌也在2002年的冬天诞生。
从他的歌词中可以明显的感受到，他的创作灵感大多都来源于生活，所以，听众才会如身临其境，与这首歌产生共鸣。
如此脍炙人口的歌曲，又怎能让观众不喜欢？
此后，他又接连创作出了《冲动的惩罚》、《喀什葛尔胡杨》等一系列经典唱作，在这些作品的加持下，刀郎的名气也是水涨船高，可即便是这样，他还是没有摆脱“俗套”、“老土”的标签，甚至在2010年的金曲评选上，作为评委的那英直接表示，刀郎的歌曲不具有审美观点，并以此为由毫不犹豫的将其刀郎排除在评选之外。
可现实情况是，刀郎的《2002年的第一场雪》和《喀什葛尔胡杨》这两张专辑是均卖出了数百万张的好成绩，而这惊人的销量无疑是对刀郎实力的证明。
然而，那英却对此视而不见，而刀郎也因此在后续的发展中受到了不小的影响，再加上当时火爆一时的杨坤也表示刀郎的歌根本不能称之为音乐。
这一句句的恶语就像是一根根利刃一样插在刀郎的心口。
在身体和精神的双重压力下，这位有才情有实力的歌手只能含泪告别歌坛，在2012年的最后一场演唱会之后，便从此销声匿迹。
可话又说回来，音乐本身就是没有定义的，是多样化，丰富化的，它们并没有谁优谁劣之分，有的只是每位创作人融入的不同情感。
有的人，情感丰富热烈，他的音乐也在字里行间中充斥着热血的气息；有的人，情感浓烈但不张扬，用真心打动人心。
就像刀郎一样，尽管他的歌曲充斥着浓重的乡土人情，但这并不影响观众对他的喜爱。
千人千面，音乐亦是如此，每一种音乐都是独属于它们的听众。
就像当初荣登春晚的王二妮，她是以唱山歌出名，还登上了全国最大的舞台，你能说她“土”吗？
要知道，那可是“央妈严选”。
刀郎也是一样的道理，从他开始创作之际，他的作品所针对的群体就不是那些对音乐有何超高要求的唱作人和资深歌手，而是普罗大众。他总是能用最直白易懂的话语表达出自己最真实的情感，他的音乐旋律也最能直触人心，与听众建立起最亲密的情感。
大家之所以喜欢他，也是因为他从不在意那些虚名，致使一心想做好自己的音乐，而且是从一而终，从来都没有忘记自己做音乐的初衷。
就像丁太升所评论的那样，他认为这个“土”用在的刀郎身上，并不是贬义，而是他音乐创作的核心，他之所以能够走到现在，还依旧能在时隔十多年后开演唱会座无虚席，靠的就是他一直以来的坚持，而不是盲目的听从别人的声音，选择其他渠道。
如若当初他为了迎合那些挑剔他的人，舍弃自己的特点，说不定他就不会有现在的成就。
然而，坚持自己的过程是困难的。
在刀郎退出乐坛之后，他一个人默默耕耘十多年，其中的辛酸和煎熬，无人能懂，也无人替他承受。
好在有热爱的支撑，才让他走到了现在。
2023年，刀郎才重新出现在了大众的视野，满血复活的他直接给万千歌迷带来了他的新作《罗刹海市》。
刀郎的容颜虽然增添了几抹岁月的痕迹，但他的歌却更加成熟，作品一经发布，瞬间席卷整个乐坛，引起了轩然大波，而这火热程度也让音乐圈着实震惊了一把，谁能想到，退隐十多年的“土气”唱作人，会在观众心里占据如此高的地位。
人红是非多。
没过多久，网络上就出现了很多不和谐的声音，明里暗里嘲讽刀郎在自己的歌词里嘲讽他人，忘记了做音乐的本心。
面对一波未平一波又起的网络舆论，刀郎无心与这些满天飞的言论进行争论，于是乎，他索性在自己的社交平台上停止了更新，从而专心的在音乐领域里深耕。
其实，粉丝对偶像的喜欢和支持本身可以理解，但凡事都应该有个度，要有一定的边界感，如果把自己的喜欢演变成狂热盲目的追崇，甚至不惜为了证明自家偶像的实力和名气而没有任何根据的杜撰不实消息，那这份喜欢就变质了。
就像刀郎此次的登上《纽约时报》事件，表面看似是对他的赞誉，实际上却是给他待上了难以承受的“枷锁”。
虽是好意，但结果却事与愿违，最终还是会将其卷入无尽的风波。
