国庆长假一过，电影圈的“武林大会”也正式开锣，各路英雄好汉纷纷亮出最后绝活。
只为在票房榜上争个高低，比过年还热闹！作为蜚声国际的导演陆川，倾注了整整六年的心血，只为打磨出那部名为《749局》的电影杰作。结果呢？啪叽一下，口碑直接跌到谷底去了！观众们哭丧着脸，说好的观影体验呢？全变成“我咋就这么手贱呢”的懊悔了。
再看《危机航线》和《爆款好人》这俩，就像是两个害羞的小宝宝，虽然已经勇敢地走上了大银幕，但似乎观众们并没有准备好迎接它们的热情拥抱，票房上的表现只能用“平平无奇”来形容，连个水花都没激起来。而《出入平安》这部电影更是惨不忍睹。本以为能大展拳脚，谁知道一上映就遭遇了“滑铁卢”，票房成绩比温度计还低。连制片人都发声表示“再也不投拍电影”。票房表现不佳，甚至被迫提前下档改期，成为了众多热门影片中的牺牲品。但国庆档期的电影大战中，若论真正的赢家无疑是《志愿军：存亡之战》（简称《志愿军2》）。该片仅用短短八天的时间，票房就即将突破8亿大关，遥遥领先于其他电影。
与此同时，尽管《浴火之路》的票房成绩并未如愿以偿，但它却在话题热度上大放异彩。热搜榜上，今天“赵丽颖口碑”，明天“刘烨哭戏”。话题的热度如潮水般汹涌澎湃，使其成为了众人瞩目的焦点，犹如一匹黑马，驰骋在观众的视野之中。
观赏完这两部影片后，我内心不禁泛起涟漪：票房的高低并非总能准确描绘出电影的灵魂与精髓所在。
《志愿军2》虽感人，却也令人看着昏昏欲睡
这部影片以细腻的笔触勾勒出抗美援朝战争的历史画卷，从第三次大战役到第五次，每一帧画面都仿佛将观众带回那个充满硝烟与热血的年代，让人身临其境地感受到那个时代的气息和战场上的烽火连天。然而，以主旋律为题材的电影在国庆期间虽然具有其独特的魅力，但并不是所有的作品都能赢得观众的喜爱。
简单说，这电影就像是陈凯歌在脑海里开的战争主题派对，全是他一个人的独角戏。影片并未直接展示战士们如何以劣胜优，而是深入刻画了他们在战火纷飞的环境中，如何坚守内心的信仰和情感。这些战士们虽然身处险境，但他们的眼神中却闪烁着对生命的渴望和对未来的希望。他们相互扶持，共同面对困境，最终找到了属于自己的情感归宿。
这种情感的力量，让他们在战斗中更加坚定和勇敢，也让观众感受到了战争背后的人性光辉。看似故事核心得以升华，实则是一群人在枪林弹雨中追寻着个人情感的火花。
譬如战士们围坐在一起，细细品味着朱一龙饰演的李想在笔记本中描绘的干燥花朵。各自沉浸在往日的宁静之中。然而，就在这时，他们突然遭到了袭击。我就想说，大哥，这是阵地打仗，各自都不去警戒？扎堆围着圈玩煽情？能不能有点严谨的纪律性？
再想象一下，张子枫演的李晓好不容易在战场上找到家人，本想大声说出自己的愿望，结果一看，得，爸爸已经拿起武器准备去打怪了，连告别的机会都没有留给她。
电影里的情感戏和炮火连天的战场像是在做接力赛，你方唱罢我登场，但这种“情感+爆炸”的组合拳并没有让人感受到战争的恐怖，倒是让战争片穿上了文艺的小裙子，跳起了华尔兹。此外，影片中的角色构建显得匆忙而缺乏深度，未能留下持久的印象。李想全神贯注于备战，而在战斗的短暂间隙里，他却是享受着糖果带来的甜蜜滋味，同时把玩着那些五彩斑斓的糖纸。这和《雷霆战将》里“喝咖啡”有啥区别。
再说李晓踏上战场，不是寻找父亲就是追寻哥哥的足迹。这是前线阵地，又不是沦陷区里的城市寻亲，过家家呢？而且在战斗中还担当起以山歌鼓舞士气的角色。
至于吴京在这部电影中所饰演的角色，几乎整个影片的情节都围绕着他的通话展开。收白点就是挂羊头卖狗肉。吴京的露脸，就是全程200分钟里不断地接电话、打电话。
更神奇的莫过于陈凯歌给陈飞宇所创建的角色孙醒，堪称当下国产片里的超级英雄。明明在炮火的重压之下，已经算是重伤，伤得不能再伤的那种。说话都困难的角色，就差缺胳膊瘸腿来体现。然而，一旦进入战斗状态，他奇迹般地恢复了记忆和能力，最终成为了这部作品中唯一幸存于战场的角色。你就说，神不神奇？既然最后要描绘他活下来，那过程可以惨，但你别脱离现实啊。
可以说，导演的个人意图在《志愿军3》中展现得十分明显，以至于电影还未上映，角色的命运对我来说已无悬念。一个本应充满无限潜力的好主题，在陈凯歌导演的手中，却似乎显露出不小的缺陷。原本期待中的精彩呈现，却因为种种原因而变得支离破碎。或许是对战争片这一题材的理解不够深入，或许是创作过程中的某些环节出现了偏差。无论如何，这样的结果都让人感到惋惜。
或许，在未来的日子里，陈凯歌导演可以考虑暂时放下战争片，去探索一下其他领域的可能性。毕竟，他的才华和创造力是不容小觑的，相信在新的领域中，他一定能够再次创造出令人惊艳的作品。
《浴火之路》上头，演员演技生猛至极
该片中，三位心碎的父母，他们的世界因失去孩子而支离破碎，却途中偶遇了彼此。他们团结一心，勇敢地踏入了未知的荒原，与那些无情的人贩子展开了一幕幕惊心动魄的生存之战。这是场关于爱、勇气和希望的壮丽史诗。
想象一下，赵丽颖变成了李红樱，失去女儿，被丈夫背叛后还能坚强站起来的女强人；肖央成了崔大路，眼睁睁看着孩子被拐走的可怜爸爸；刘烨则是赵子山，因为儿子被人贩子抓走而心如刀割的父亲。
本以为这部电影会像老奶奶的裹脚布一样，慢慢铺开追踪拐卖的沉重故事，结果它却像一只疯狂的狗子。直接扑上来就是一口“狂暴”的咬合。这种“狂暴”不仅仅是指影片中的动作场面或视觉冲击，更是指影片所传达出的一种强烈的情感和态度。
故事的开篇，三位主角如同三股独立的旋风，各自带着疑惑与戒备在命运的十字路口相遇。他们的心中充满了不信任，彼此之间的交流充满了尔虞我诈。
然而，紧跟着剧情的发展，他们单个人逐渐意识到有一个共同的敌人正威胁着他们的存在。于是，放下彼此间的猜忌成了必然，逐携手合作，共同面对这个强大的敌人。然而，他们所追求的并不仅仅是找回失去的孩子，更是要为那些因敌人而失去的生命讨回公道——以血还血，以牙还牙。“你做初一，我做十五。”追逐、挟持、残暴、囚禁、杀戮……三人组以牙还牙，进行着一场惊心动魄的暴力复仇。可以说，《浴火之路》通过极端的剧情故事和画面，持续冲击着观众的心理防线。
“你可曾想象过，那些失去了至爱子女的父母们，他们是如何度过每个日日夜夜的？”“他们的生活仿佛被抽离了灵魂，只剩一具空壳，在无尽的痛苦中徘徊。”“你知道有多少失去孩子的父母，过着如同活死人的日子吗？”当赵丽颖的声音在剧场中回荡时，她的话语像一把钥匙，解开了观众心中关于角色选择的疑惑之锁。在她的指引下，人们会逐渐明白，对于那些走上犯罪道路的人，怜悯并非必要的情感。
倘若自己的生活，被迫在深渊与烈火中挣扎，怎能容许那些罪恶的人贩子自在快活？影片的高潮迭起之中，最为解气而畅快淋漓的一幕，莫过于目睹了那位恶贯满盈的人贩首领老金（王宏伟饰）的终结。想象一下，老爸发现儿子在玩“假装疯狂”的游戏，结果玩得太过火，真的跳进了自己挖的大坑里！然后，父子俩就像一对泥巴兄弟一样，被泥浆热情地拥抱，场面别提多“温馨”了。
老金在那一刻深切地体会到了失去亲人的极度痛苦，这份痛苦如此强烈，以至于他最终也死于自己的手中。影片的结尾，无疑是对整个故事的一个完美收尾。那些曾经作恶多端的角色，最终都未能逃脱命运的审判，这让观众们长久以来积压在心中的愤怒和不满得到了宣泄。而这种“恶人自有恶报”的结局，不仅满足观众的期待，也让我深感痛快。除了故事情节让人心跳加速外，演员们演技也是杠杠的，震撼到让人想站起来鼓掌叫好。先来看，肖央。肖央扮演的崔大路，在观众眼中，首先映入眼帘的便是他那充满憨态的社会大哥形象。
这个角色仿佛是社会底层的一抹亮色，既有着不拘小节的豪爽，又带着几分让人忍俊不禁的傻气。那感觉，有点梦回去年《狂飙》里的贾冰。
他总是带着一种漫不经心的态度，纷争中，他更倾向于用双手去解决问题，而不是言语。对于他而言，失去孩子似乎只是生命中的一个微小的波折，他依然能够闲暇之余沉迷于风花雪月之中。
然而，当肖央以崔大路的身份跨出监狱大门的那一刻，观众仿佛能穿透屏幕，直视到他灵魂深处最真实的自我。他躺于铁轨之上，每一秒都像是在重温过去的岁月。
眼神中流露的是生活重压下的无助，那是日复一日的辛劳和对未来的不确定；失去孩子的深渊，那是心灵深处永远的空洞，每当夜深人静时便隐隐作痛；还有自我谴责的悔恨，那是无数次午夜梦回时的自责和反思。所有这些复杂情绪最终化为一声沉重的叹息，仿佛要将所有的悲伤和无奈都随着这声叹息释放出去。
最后，面对迎面驶来的火车，他毫不犹豫地选择了倒下。显然，真正能触动人心的情感戏并不是简单的情绪宣泄，而是一种深层次的情感共鸣。肖央的表演正是这种艺术的典范。他不仅准确地捕捉了角色的情感波动，还通过自己的理解和表达，将这些情感细腻地呈现给观众。再看其后的，刘烨。刘烨饰演的赵子山，在这长达六年的时间里，从未放弃过对杀害他儿子的仇人的追踪。
历经千辛万苦，跨越重重困难，只为给儿子一个交代。可以说，他始终保持着一股压抑的怒火，这种怒火不是那种张牙舞爪、肆意发泄的愤怒。而是一种深藏于心、随时可能爆发的强烈情感。他的每一个眼神、每一个动作都透露出这种压抑的情绪，让观众在紧张的氛围中感受到角色内心的挣扎。同时，刘烨还展现出了老练演员的内敛。他并没有通过夸张的表情和动作来表达角色的情感，而是通过细腻的表演来传递角色的内心世界。眼神深邃而有力，仿佛能够穿透屏幕，直击观众的心灵。
在电影的最后，当他目睹了杀害自己儿子的仇人终于遭到了应有的惩罚，他放声大笑。多年的心结在这一刻烟消云散，从满腔怒火到释怀的种种情感变化，形成了强烈的演技入神的效果，让观众感同身受。
不得不承认，在刘烨近几年的作品里，这次的表现可谓是巅峰之作，再现了他卓越的演技。最后值得一提的是，赵丽颖。赵丽颖饰演的李红樱，其性格有点疯，就如同迷雾中的森林，让人捉摸不透，却又充满无尽的魅力。
可以这么说，在赵丽颖的精湛演技之下，这一角色被赋予了新的生命。超脱尘世的冷艳之美，孤独而高傲。她让人物散发出一种眼中闪烁着绝望的光芒，仿佛她的灵魂深处埋藏着一个永远都无法启齿的秘密。
随着电影情节的深入展开，观众逐渐明白，她同样是一个经历了失去母亲之痛的孩子。那一刻，当希望的光芒穿透了重重阴霾，告知她失踪的孩子或许就在眼前，她心中的绝望之火瞬间熄灭。她用尽最后一丝力气，踉跄着攀向生命的彼岸，泪水如断续的珍珠滑落，那是极度喜悦与释然的混合体。曾经布满戒备与疑虑的双眸，此刻只剩下一片深邃的释怀。
在展现情感戏时，赵丽颖的表演恰如其分。她的每一个眼神、每一次呼吸、每一句台词都充满了情感，让观众仿佛置身于剧情之中。或喜或悲，她都能通过细腻的表演传递给观众，让人感同身受。
从精心编织的剧情到演员们精湛的演技，每一个细节都彰显出《浴火之路》的独特魅力。显然，该片无疑是部值得观众走进影院，亲身体验其艺术之美的佳作。
结语想象一下，你满怀期待地去看电影，结果却大失所望，这感觉就像是你正站在湖边欣赏风景，突然“咚”的一声，有人扔了个巨石进去，把你的心情搅得一团糟，连带着湖里的鱼都被吓得四处乱窜。以《浴火之路》为一方，无论剧本深度、剧情张力以及演员对角色的细腻诠释方面均表现出色，堪称上乘之作。它能让观众在情感纠葛与故事发展之间流连忘返，令人百看不厌。
反观《志愿军2》，却未能满足观众的期许。明明陈凯歌导演手中握有这么个深入人心的题材，但他在将其呈现于银幕时，却未能达到预期的效果。他似乎对历史的本来面目视而不见，执意以个人对战争的浪漫想象来塑造银幕景象。这种处理方式使得影片失去了历史的厚重感和真实感，观众难以从中获得深刻的思考和启示。只看到了其中个人家庭的情感，并未看到战争所呈现的面目。这让我想起了曾经胡歌《辛亥革命》里的经典片段，当时的辛亥革命，预示着一个新时代的来临，年轻人的情感来得是那么的自然。而在《志愿军2》里面并没有，只有刻意营造的文艺想象力。
战争题材的电影里，若过度雕琢文艺风格，便如同璀璨夜空中的流星，虽短暂耀眼却难以持久。票房的一时飙升或许能吸引眼球，但真正能触动人心的作品，还需那份质朴与真实。那么，不知屏幕前的你对于这两部电影，更偏爱哪一部呢？
