在文字中证道。——唐泪

郭富城的ICONIC演唱会，台北站将启。

昨日中午十二时，该三场演唱会正式放票，用不多时，旋即售罄，大批没抢到票的歌迷，“敲碗求加场”。

主办方表示需要与经纪团队讨论。

加场与否，或视歌迷呼声、双方商讨和档期而定。

而“敲碗求加场”这一现象，令人反思，究竟该如何定义演唱会？

郭富城很典型。

说起来很有趣。

以郭富城来讲，近一年的时间里，他总共举办了数十场演唱会，内地仅占九场，余者分布在美国、英国、澳大利亚、加拿大及东南亚等地区。

在动辄“秒光”的内地市场，他常被传“滞销”。

但离开内地市场，就飞龙在天。

就拿刚刚过去的“郭富城ICONIC世界巡迴演唱会2024-香港站”来说，原定十场，因歌迷反应热烈，加场到十三场，虽未能第一时间“售罄”，却仍场场爆满。

此次台北小巨蛋，更见盛况。

似乎冰火两重。

其实很简单。

内地演唱会市场，通常表现为“情怀”二字，似乎看演唱会，就是为了“全场大合唱”、“缅怀逝去的青春”。

而郭富城演唱会，却似乎反道而行。

这实在让人感受复杂。

不过，随着时间流逝，诸如“伍佰老师起个头，全场自动跟唱，到点就下班”，或者是仅靠“旧年代金曲回忆”和老巨星魅力去支撑的时代，或许是过去了。

内地演唱会市场，在火热一阵之后，也似乎开始，呈现出盛极而衰的趋势。

折扣和卖不出票等现象，此起彼伏、接踵而至，情怀与跟风，或已不再是，吸引乐迷入场观看演唱会的理由。

情怀二字，只可能越来越不“值钱”。

其实若论情怀，郭富城并不差谁。

出道一曲《对你爱不完》，随即一首《我是不是该安静地走开》，这两首歌曲的传唱度，都堪称顶级国民度。

再之后，他回到粤语歌坛，几乎更换了跑道。

但仍可以有《狂野之城》、《铁幕诱惑》、《听风的歌》、《爱的呼唤》、《唱这歌》、《着迷》、《动起来》和《樱之花》这么八首，能列入大合唱的歌曲。

所以他在内地市场，并不缺乏合唱金曲。

但实力和市场表现，则被严重低估。

其实他们这一代歌手，早已到了“守成”之时，虽则很多歌手，也被人诟病，旧歌、旧貌、老一套，但一大部分乐迷，还仍然受落。

这就叫市场的双向选择。

但在未来。

郭富城很有可能，会持续走强。

很简单，老一辈歌手们，几乎尽数年老色衰，倒嗓者众。

而怎样的演唱会，才将有一战之力？

唱与演、舞的融合，震撼的舞台、主题的创新、视听的享受，乃及形式的推陈出新，这些东西，或才是演唱会的应有之义。

这恰是郭富城的所长。

当下此时，你去听他的开场曲《EXIT》、许久未唱的《错爱的呼唤》、《你是未来》和《砌你》，以及《忘不了》、《一晚》、《望乡》、《风里密码》和《我为何让你走》、《I am Aaron KWOK》等曲，功力仍在，甚至部分歌曲，还有精进。

其舞台和舞步，更仍是华语乐坛的天花板。

那么，他有何缺点？

缺乏“压制”。

郭富城追求的是舞蹈、造型与舞台上面的不断更新、求变。

这个初心当然没有问题。

然却鉴于审美、追求和目标的不一致，其舞美与唱跳，在港台和国外市场，仍万人追捧，却未必受到内地市场的欢迎。

这件事情，其实也不难解决。

他需要一个，“懂”内地演唱会市场的合作方。

这个人，要有话语权，懂艺术，也要懂市场，能够适当“压制”，郭富城对于“新”与“奇”的探索欲，在帮助他竭力表达舞台艺术追寻的同时，还能够兼顾到，绝大多数乐迷的审美与偏好，并要擅长营销造势。

就若量体裁衣。

许多年前。

郭富城以“我的开始在这里”，感恩台湾歌迷，从一朝爆红，到转战影坛，直至数十年后，偕行者仍在。

所以其连续三场“ICONIC演唱会-台北站”的转眼售罄，并不意外。

这个跨越漫长岁月的故事。

让人感动。