11月已经过了一周，各大视频平台都推出了最新的古装大剧，冬季档的收视竞争已经开始了。

这当中，赵露思主演的《珠帘玉幕》和虞书欣主演的《永夜星河》成为了热门作品，受到了大家的关注。

这两部剧在热度榜上名列前茅，给古装剧市场带来了新的活力。

《珠帘玉幕》呈现了一段“大女主经商”的传奇，此乃近年来古装剧的崭新走向。以女性经商为主线，展现别样风采，成为古装剧领域的新潮流。赵露思所饰演的女主“端午”，历经重重艰辛与磨难，最终于商界锋芒初露，展现出非凡的风采。

这种先抑后扬的观览感受，给予观众在情感层面以强烈的冲击，使其内心波澜起伏，久久难平。此外，剧中的服装、道具和场景设计都十分考究，充分表现出古代商贾的生活风貌，增加了剧集的真实感。

《永夜星河》在视听风格上进行了大胆的创新。该剧凭借所营造的游戏画风，把女主角凌妙妙进入异世界执行任务这一设定完美呈现，令人印象极深。

这种别具一格的视觉风格，大幅提升了观众的代入感，且蕴含着几分浓郁的玩闹意味。

全剧采用喜剧化手法，众多桥段尽显幽默风趣，特别是女主在新手期反复刷关卡的情节，令人不禁失笑，实在有趣。这种创新不仅吸引了年轻观众，也为古装剧注入了新的生命力。

尽管《珠帘玉幕》和《永夜星河》在创新方面取得了不错的成绩，但古装剧市场的竞争依然激烈。

影视策划曹璐指出，影视创新的关键在于赋予强烈的情绪价值，令观众或畅怀大笑或纵情哭泣，或尽情去爱或肆意去恨。

她指出，最为成功的典范当属《墨雨云间》，其“长剧短剧化”的处理，使观看体验似搭乘快车。大女主复仇的闯关情节，持续撩动观众心绪，造就了极致观剧享受。

创新并不意味着盲目追求新奇。曹璐着重指出，一部剧集的成功离不开各个工种齐心协力的协作，而创意的成功落地更是关键所在，其重要性不言而喻。

许多剧集在创意上虽然有亮点，但在实际拍摄和制作过程中却出现了问题。

她举例说，《颜心记》前期以“古装版内在美”的设定吸引了大量关注，但剧情的失分让这个好创意失去了价值。

而《四方馆》虽然前期关注度很高，但由于探案线的整体薄弱和男女主情感线的失分，表现同样不及预期。

当下的市场环境向古装剧设定了更为严苛的标准和更高的水准要求。当下，观众不再单单满足于简单的剧情和特效。他们更在意剧集引发的情感共鸣，还有对剧集价值的认可。

曹璐认为，剧集要想出圈，必须拿出过硬的口碑。不少观众已惯于待剧集口碑发酵后，再定是否观看。此现象于行业而言，乃是莫大的挑战。

有些观看了剧情的朋友表示，没有墨雨云间耐看，打不过！

古装剧的创新之路任重而道远。《珠帘玉幕》与《永夜星河》的大获成功，给行业带来了弥足珍贵的经验借鉴，成为发展之路上的璀璨明灯。

未来的古装剧不仅要在题材和形式上不断创新，还要在故事和表演上下功夫，真正满足观众的多样化需求。只有这样，古装剧才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。