在当代舞台艺术中，视觉美学与听觉美学的融合与碰撞，会创造出怎样令人难忘的舞台体验？前不久，在由国家大剧院与中国舞台美术学会共同主办的“2024台湖舞美国际论坛”上，海内外舞美名家齐聚一堂，围绕“美学·声学·共生”这一主题，共同展望舞台艺术的技术发展前景。

随着时代的发展，当今舞台美术已不再局限于自身视觉美学的纵向深入，而是与声音、光影、虚拟技术等元素交织融合，使舞台成为一个综合艺术的载体和空间。戏剧舞台上，视觉美学与听觉美学如何在同一个时空中共同打造出精彩绝伦的舞台，引发业界思考。

意大利舞美设计、服装设计师、视觉艺术家多梅尼科·弗兰基的创作注重保持视觉与听觉的平衡，舞美、服装设计都基于舞台调度。他说：“我将时间的概念融入具体的舞台设计中，这样设计的舞台不会像绘画、摄影镜头或雕塑那样是静态的，它们会随着时间而演变。时间是将我的视觉表达语言与声音表达语言融合的重要成分。”

做演员的经历使得德国舞美设计师沃尔夫冈·梅纳尔迪更加追求舞台与表演者的互动。“布景不仅是为观众而设，也应帮助演员完成表演。”沃尔夫冈·梅纳尔迪说，舞台设计需要用理性去思考，也要用心去感受。不希望将事物表现得过于直接，舞台不仅是一个美学背景，更需要发展自身的创作语言。只有通过不断创新，戏剧才可以保持活力并与时俱进。

“身处21世纪的表演空间，多向维度的人类感官系统被进一步调动和整合，对未来的舞美而言，数字背景下的新介质将把视听元素的叙事功能带入更高的境界。”中国舞台美术学会第九届会长、上海戏剧学院教授曹林表示，视听美学既有内在关联也会相互影响，并共同以某种戏剧形式呈现给观众。

本届论坛还有两个延伸内容：一是从音乐剧的视觉美学构建出发，研究当下的舞美教育和人才培养；二是站在视听艺术共生的角度，展望音乐剧与舞台科技的发展趋势。

俄罗斯导演阿丽娜·切维克认为，在音乐剧的发展过程中，创作者不断打破既定的框架，进行创新性探索，演变出许多不同的风格与流派。“这种多元的艺术表现形式，也对音乐剧的导演、演员及舞美设计师等专业人士提出了很多挑战，需要我们具备更广阔的视野和敏锐的洞察力。我们所追求的并不是简单的模仿，而是在创作的过程中不断融入自己的思想。”阿丽娜·切维克说。

于1953年成立的日本四季剧团，集剧目制作、宣传推广、票务销售、剧场管理于一体，是日本演出剧种较为丰富的剧团。音乐剧制作人王翔浅分析，其经营秘诀有3点：一是音乐剧演员的培育，二是低票价带来持续的上座率，三是精准到位的宣传。“通过四季剧团的成长史，可以看出日本音乐剧的发展历程，四季剧团的经验也给中国音乐剧发展带来很多启迪。”王翔浅说。

“中国原创音乐剧舞台视觉的探索，是一个融合传统与现代、技术与艺术的复杂过程。”北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生表示，近年来，随着音乐剧市场的蓬勃发展，舞台视觉设计作为音乐剧不可或缺的一部分，也在不断突破与创新。展望未来，数字化应用、可持续设计和文化融合将成为新的探索方向。同时，舞台设计也将逐步采用新技术来提高演出的视觉效果和观众体验。

当前，音乐剧行业中导演和舞台美术之间的身份关系正在发生微妙的变化。北京舞蹈学院音乐系副系主任肖杰说：“无论是灯光还是舞美设计，都在从一种相对被动的状态逐步走向主动的状态，甚至能够占据整部剧目非常核心和主导的地位，这也是时代赋予这个工种更重要的价值。”

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