2024年1月6日，一个让人痛心的消息传来：京剧界的巨星刘志广去世了，享年90岁。就在这个寒冬，京剧界仿佛失去了灵魂人物，他的离世让无数戏迷感到震惊与伤感。刘志广，这个名字对于京剧爱好者来说，就像是京剧的一部分。没有他，京剧可能就少了一些颜色，少了一些生命。

说到刘志广，咱们绝对不可以忘记他那段不识谱的传奇经历。听起来是不是很不可思议？一个不识谱的人，居然能在京剧舞台上演得风生水起，成了“活曲谱”？想想看，如果你有机会亲眼见到他站在舞台上，一边演出，一边即兴创作唱腔，肯定会被震撼到。真的是，天赋和努力的完美结合。

从一名普通的工人到京剧界的顶尖人物，刘志广的转变可以说是出乎意料却又合乎情理。早年的刘志广，根本没有人会觉得他能做出什么惊天动地的成就。家庭条件一般，父母并不看好京剧，觉得这不过是“低贱”的艺术罢了。但偏偏刘志广那股子执着劲，连家里人都没能阻挡得住。小时候他偷偷去学戏，每当演出，他就像个小小“叛徒”，一直梦想着站在那个大舞台上。你能想象一个年轻人，是怎么从零开始，用拼劲和热情一点一点走到今天的京剧大舞台的吗？

不过，生活给了他一个转机。1958年，天津京剧团开始招人，刘志广终于迎来了自己的人生“分水岭”。虽然他依旧没有谱子可看，但他的才华迅速被团里的前辈们看中。他站上舞台，不依赖谱子，但唱腔浑厚，角色鲜活，别提多让人惊讶了。那些有谱子能唱的人，根本没法和他比——刘志广用记忆和天赋，把戏演得无比生动，简直就像是现场即兴创作。

更让人瞠目结舌的是，这个不识谱的艺术家竟然还成为了“活曲谱”，他能够根据剧目和角色，自己设计唱腔。听起来是不是有点疯？但这正是刘志广的独特之处，他的每一次表演都是一次艺术的创新，成为了京剧界难以超越的传奇。你想过没有，像他这样的艺术家，如何能做到在完全不依赖谱子的情况下，用自己的理解和感觉重新诠释京剧？

说到他对京剧的贡献，怎么能不提到他与谭富英的关系？1961年，刘志广有幸拜京剧大师谭富英为师，这对他来说简直是天大的幸运。谭富英不仅在演技上给予了他指导，更教会了他如何真正理解京剧的内涵，如何把自己融入到剧中去。每一次的指导，每一次的碰撞，都让刘志广的艺术修养提升到了一个新层次。而谭富英的悉心教诲，也帮助刘志广塑造了许多经典角色，让他在传统与现代京剧的碰撞中找到了自己的独特位置。

说实话，如果你是当时的观众，看刘志广演出的那些经典剧目，像《红灯记》《四郎探母》，一定会被他的表演震撼得无话可说。每个角色，他都演得入木三分，不仅仅是唱腔的精准，更是通过肢体语言、表情，带给观众一种身临其境的感觉。而且，你根本看不出来他当时已经不是年轻的演员了——他对艺术的热爱、对舞台的渴望，根本没有被时间磨灭。即便年纪大了，他依然对京剧有着无比执着的追求。

进入晚年后，刘志广的身体开始逐渐衰弱，但他的艺术之心却始终未曾改变。虽然面临高血压和糖尿病的困扰，他仍旧不放弃每一次表演，依然在剧场里翩翩起舞，继续用他的嗓音和身体讲述着那些经典的故事。甚至在退休之后，他依然保持着每周吊嗓三次的习惯，保持着对艺术的热忱。想想看，这么多年来，艺术成了他生命的全部，无论是生病还是老去，他的心里只有一个声音：京剧。

说起刘志广的家庭，真的是太温馨了。每次演出结束回到家，他的妻子都会为他泡上一杯蜂蜜水——你说，这是不是超级有爱？一个小小的动作，却见证了几十年夫妻之间的默契与温暖。也许，正是因为有了妻子无微不至的关怀，刘志广才能够在艺术的道路上走得更远，走得更坚定。

不过，尽管刘志广已经离开了我们，但他对京剧的影响却永远不会消失。他的一生，不仅仅是一个艺术家的传奇，也是一个普通人如何凭借坚持与努力，书写出属于自己的不凡人生。每次想到他那种从不放弃、从不妥协的精神，我们或许能更加理解：艺术，真的是一条永远没有终点的路。

我们可能无法复制刘志广的传奇，但他教给我们的一课，却是永远值得我们去回味的：做自己喜欢的事，勇敢追求自己的梦想，就算没有谱子，也能活得精彩！