曾翔曾经说：“有个小朋友来看了我的字，说我写的字像他写的，你们说像不像？”很多人都会说像，甚至说三岁的孩子都不如，真不知道他是怎么想的！他自问自答，回答了这个问题。“他们问我怎么想的，其实我就是想像小朋友写得一样！我梦想都想写成他那一样，这就是我一辈子的追求啊！”

曾翔作品

他认为“其实能写出像小孩子那样的字，那才叫天真烂漫，我觉得我这个还不够，跟小朋友写得还有差距！那就慢慢地学吧！”认为儿童体就等于天真烂漫，这是他及其他热衷于写儿童体的人，一直孜孜不倦追求这种写法的原因。清末民国时期，随着碑学的兴盛，很多人追求碑体字的浑厚纯朴、稚趣天成，借由明末清初傅山的理论，写出一种奇异的字体，称作儿童体。

南朝 《爨宝子碑 》局部

其实，儿童体古已有之。文字发展初期，书体处于趋向成熟的阶段，这个时期的文字，结体自然，不计大小，参差错落，很有儿童写字的天真、率直。甲骨文的稚拙生动，金文的质朴平实，魏碑的奔放恣肆……这些字共同的特点是表现出一种天真烂漫，巧夺天工的自然之美。魏晋时期的书法也都是这种天然之美，蔡邕的书法“骨气通达，爽爽有神力”，钟繇的书法“高古纯朴，浑然天成”，张芝的书法“凭虚欲仙”，王羲之的书法“如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气”……

熹平石经  《周易》残经

晋人书法的天真烂漫，看似无法，其实有法，只是巧夺天工，不留雕琢之迹。书法的最高境界是天然，“书法肇于自然”，是无法之法。如神似仙，才能有神品、逸品。像这样能把字写到无人工刻意的方法，就是后世书家求之不得的“古法”。之后，很多书家依旧在“书肇于自然”这方面各有心得，都想方设法力求书法多自然，少工拙。

张芝 冠军贴局部

虞世南曾说“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求”；张旭曾说“孤蓬自振，惊沙坐飞”；苏轼曾说“书初无意于佳乃佳”；米芾曾批唐朝楷书“安排费工”，没有古意；黄庭坚跋文有“盖刻意与率尔为之，工拙便相悬也”；董其昌说“字须熟后生”……而傅山则说：“宁丑勿媚”，这句话就被后来的人浅薄地解读成字要写得丑，不能写得美。要写成像孩子所写的儿童体，而不能写得美，这也是近代儿童体的一个背书。虞世南的一句话可以确定这种理解是错误的，“夫未解书意者，一点一画皆求像本，乃转自取拙，岂成书邪！”

米芾蜀素贴局部

其实傅山并非主张丑书，他的意思是就算写不好，也不能谄媚。这里的谄媚当然不能直白地理解成逢迎，凡逢迎者，势必巧于心计，不然便失去了自然之性。同样在他的《霜红龛集》中，他也否认了这种说法，“既能书矣，又何必醉？”傅山说他曾经看见孟参将军标告示，于无意处书写，反而“奇奥不可言”。又看见小孩子临写，虽然字都写不完整，会偶然出现“奇古”之笔。那些字颠倒疏密，自然流露，真不可思议。再想想大多数人写字，“卑鄙捏捉”，小心控制，放不开，怎么能写出通神之字呢？

傅山小楷心

孟参将军标告示与儿童写字，都像大醉后写字，往往能出佳作。此时心里眼里没有笔，没有纸，没有字，甚至没有自己，这就是虞世南所说的“神遇”。王羲之曾经查看儿子的书法，这时的王献之学王羲之已经有模有样，可王羲之看后却说王献之是喝醉了酒所写。能写字的人，喝醉了偶尔能在忘我的状态下超长发挥。但是，如果不会写字的人，喝醉了酒，就能把自己的手臂变成钟繇、王羲之的手臂了吗？

王羲之雨后帖

所以，孟参将军、儿童、醉酒人所能遇到超常发挥都是偶然，并不是他们本身就能写好。可见，傅山不认为儿童体就是好字，只是偶尔能遇见一两个字过点画好罢了！不能写的只求偶遇，能写得天真烂漫的何必要追求“告示体”、“儿童体”和“醉酒体”呢？魏晋书法大都天真烂漫，代表人物就是钟繇，他的书法造诣后世少有人能及。我们看钟繇的书法作品，字字灵秀，并非写成小孩子写得那样歪七扭八。那种真的天真烂漫，是不用借着儿童体的外形狐假虎威的。

王献之 中秋帖

由此可见，扛着儿童体大旗搞书法的，都是把丑拙的外形这颗鱼目，当成了魏晋天真烂漫这颗珍珠了，其目的只有一个——欺世盗名。