电影《除暴》还没有开始，它的名字就先占据了一个“正义”的制高点，指明了人们追求内在生活的最高方向。电影的开头，是“除暴”两个大字，配合着震耳欲聋的背景音乐，让观众有一种强烈的责任感，这种责任感，就像一股热血，在他们的体内奔腾，熊熊燃烧。

如果不考虑故事情节，这部电影仍然可以称得上是一部在视觉上和情感上都很不错的电影。毕竟是一部警匪电影，讲究的是逻辑，讲究的是智慧，讲究的是英雄，讲究的是战斗，讲究的是速度，光是这一点，就足以让观众们津津乐道了。

这部电影中的角色和情节都是根据90年代的真实情况改编而成，曾经在国内引起轩然大波。要将电影拍的更加真实，做到最好，这对参与拍摄的每个人而言，也是一个极大的考验。我很爱一部由同一位导演、作家创作的片子，因为它对原著最忠诚，也最能表现出创作人的本来面目，又或许可以说，这部片子不会给人一种被切割开来的痛苦。有些人说，刘浩良的电影没有给这个角色一个完整的故事，但我认为，这个电影最值得称道的就是，它并没有刻意去挖掘这个角色，也没有去挖掘这个角色的本质，也没有用英雄般的情感去诠释警察的职责，而是把这个角色变成了一个普通人，不得不说，这个电影对这个角色的刻画非常到位。

不过，在一位香港导演的内心深处，还是可以看到他对于港剧风格的警察电影的怀念。吴彦祖扮演的是一个穷凶极恶的黑帮头目，而他身上那股土匪般的气质，很可能会给人一种错觉，让人产生一种对正义和邪恶的错觉。

在打劫银行前，他和自己的帮派在面摊上给自己的妹子买了一份面条，十分钟后，他干掉了几个人，然后神色淡然地走进面摊，一边吃一边看着警方。在知道同伴从高处跌落，只剩下一口气的情况下，他立刻掉转车头，并没有去救人，反而是要除掉他，朝那即将死去的同伴点了点头，仿佛在说一句“对不起”，便将那同伴扔进了地狱。他的“恶”，给人一种莫名的感觉，平凡与传说，平和与危险的结合，在这个英俊潇洒的混混手中，给整部影片增添了几分惊悚，让整部影片看起来，既轻松，平淡无奇，却让人毛骨悚然。

虽然都是比喻与符号，但《除暴》这一部，却用了更多的平淡与生动的手法。例如，在电影里，刑警大队大队长钟诚和他的同事们，一块一块地撕掉小海报，只留下了一张干净的照片，钟诚之所以有洁癖，其实是因为他的精神，因为他想要维护自己的良好形象；就拿电影里的这一段来说吧，“告诉我一个玩笑，我就放你一条生路。”就像是老鹰在做坏事之前，总是会说“只要有一条线，就足够了”之类的话，结果却是被拉到了法律的对立面。

除了题材、架构以外，这部电影的某些细节、场景安排等也受到了批评。对于一个正在不断进步的年轻人，对于一个正在尝试着适应新环境的香港人，我们真的需要更多的耐性。要知道，现在要拍出90年代的年代感，又要体现两个时代的相辅相成，又要恰当地将两个时代的对立性和统一性都体现出来，光靠着旧背景和旧物品是不够的。

我对这种类型的电影很有好感。除了那身89式警服，还有那顶被称为“水舀子”的女式警帽，都是我年轻时的记忆，更别说90年代刚开始的时候，警察们的生活和工作环境，都让我感受到了那时候警察们的不容易。电影的末尾写着：“在1991年到1996年间，我国发生了1万多起枪杀事件，1996年，我国《管理法》得到了有效的实施，从根本上遏制了持枪案件的发生，现在，中国已经成为了全球最安全的国度。”

的确，20多年来，钟诚所领导的公安干警始终保持着“咬死不放”的顽强意志，坚决铲除邪恶的坚定信仰，用一颗赤子之心，忠实地诠释了公安干警的精神。惩恶扬善的目的，是为了消除暴力，还人民一片晴空，一处安宁的家园。电影的末尾，伴随着一段震耳欲聋的配乐，伴随着“除暴安良”的字样，所有人都感觉到了一股莫名的安全感。