电影《除暴》还没有开始,它的名字就先占据了一个“正义”的制高点,指明了人们追求内在生活的最高方向。电影的开头,是“除暴”两个大字,配合着震耳欲聋的背景音乐,让观众有一种强烈的责任感,这种责任感,就像一股热血,在他们的体内奔腾,熊熊燃烧。
如果不考虑故事情节,这部电影仍然可以称得上是一部在视觉上和情感上都很不错的电影。毕竟是一部警匪电影,讲究的是逻辑,讲究的是智慧,讲究的是英雄,讲究的是战斗,讲究的是速度,光是这一点,就足以让观众们津津乐道了。
这部电影中的角色和情节都是根据90年代的真实情况改编而成,曾经在国内引起轩然大波。要将电影拍的更加真实,做到最好,这对参与拍摄的每个人而言,也是一个极大的考验。我很爱一部由同一位导演、作家创作的片子,因为它对原著最忠诚,也最能表现出创作人的本来面目,又或许可以说,这部片子不会给人一种被切割开来的痛苦。有些人说,刘浩良的电影没有给这个角色一个完整的故事,但我认为,这个电影最值得称道的就是,它并没有刻意去挖掘这个角色,也没有去挖掘这个角色的本质,也没有用英雄般的情感去诠释警察的职责,而是把这个角色变成了一个普通人,不得不说,这个电影对这个角色的刻画非常到位。
不过,在一位香港导演的内心深处,还是可以看到他对于港剧风格的警察电影的怀念。吴彦祖扮演的是一个穷凶极恶的黑帮头目,而他身上那股土匪般的气质,很可能会给人一种错觉,让人产生一种对正义和邪恶的错觉。
在打劫银行前,他和自己的帮派在面摊上给自己的妹子买了一份面条,十分钟后,他干掉了几个人,然后神色淡然地走进面摊,一边吃一边看着警方。在知道同伴从高处跌落,只剩下一口气的情况下,他立刻掉转车头,并没有去救人,反而是要除掉他,朝那即将死去的同伴点了点头,仿佛在说一句“对不起”,便将那同伴扔进了地狱。他的“恶”,给人一种莫名的感觉,平凡与传说,平和与危险的结合,在这个英俊潇洒的混混手中,给整部影片增添了几分惊悚,让整部影片看起来,既轻松,平淡无奇,却让人毛骨悚然。
虽然都是比喻与符号,但《除暴》这一部,却用了更多的平淡与生动的手法。例如,在电影里,刑警大队大队长钟诚和他的同事们,一块一块地撕掉小海报,只留下了一张干净的照片,钟诚之所以有洁癖,其实是因为他的精神,因为他想要维护自己的良好形象;就拿电影里的这一段来说吧,“告诉我一个玩笑,我就放你一条生路。”就像是老鹰在做坏事之前,总是会说“只要有一条线,就足够了”之类的话,结果却是被拉到了法律的对立面。
除了题材、架构以外,这部电影的某些细节、场景安排等也受到了批评。对于一个正在不断进步的年轻人,对于一个正在尝试着适应新环境的香港人,我们真的需要更多的耐性。要知道,现在要拍出90年代的年代感,又要体现两个时代的相辅相成,又要恰当地将两个时代的对立性和统一性都体现出来,光靠着旧背景和旧物品是不够的。
我对这种类型的电影很有好感。除了那身89式警服,还有那顶被称为“水舀子”的女式警帽,都是我年轻时的记忆,更别说90年代刚开始的时候,警察们的生活和工作环境,都让我感受到了那时候警察们的不容易。电影的末尾写着:“在1991年到1996年间,我国发生了1万多起枪杀事件,1996年,我国《管理法》得到了有效的实施,从根本上遏制了持枪案件的发生,现在,中国已经成为了全球最安全的国度。”
的确,20多年来,钟诚所领导的公安干警始终保持着“咬死不放”的顽强意志,坚决铲除邪恶的坚定信仰,用一颗赤子之心,忠实地诠释了公安干警的精神。惩恶扬善的目的,是为了消除暴力,还人民一片晴空,一处安宁的家园。电影的末尾,伴随着一段震耳欲聋的配乐,伴随着“除暴安良”的字样,所有人都感觉到了一股莫名的安全感。