随着一些关于乐团的真人秀的播放，不少人都想到了两年前，大鹏导演的一部关于乐团的喜剧片，叫做《缝纫机乐队》。这个电影在豆瓣上的分数不算太高，其中也有之前被其它事件影响的原因，但是从播放端来看，这个电影的分数还是挺高的。说实话，这不是我见过的最好的喜剧片，但却是我见过最让我感动的一部。

这个故事的主人公和场景，都是我们印象中的一群人，他们都是小时候很叛逆，在老了之后，他们都会把自己的吉他放在自己的家中，然后背着自己的妻女去摇摆。这并不是一个追求梦想的年轻人的电影。程宫，他的生意已经一落千丈，他曾经肩负着家人的希望，追逐着自己的梦想，但最终还是放弃了，他就是一个整天为了金钱而奋斗，好几次都被生活的压力给压垮了的无名英雄。他们都是音乐家，但是，他们的情况和我们很相似。大家都会有被撕掉的贴画，喜欢的音乐，追求的角色，以及那些已经被抛弃或者没有实现的梦想的自我。

程宫认识了一个傻乎乎的摇滚乐爱好者，胡亮，这个家伙，在所有的主角中，是最傻乎乎的，不会说话，很容易被人蛊惑，有自己的理想和信念，长得其貌不扬，又胖又蠢，给了他一个赚"快钱"的机会，那就是举办一次演唱会，保护集安曾经的摇滚乐标志："大吉他"。这部影片中的大吉它就是这部影片的灵魂所在，被刻画和运用到了最为精华的意象。吉祥如意是在摇滚乐最鼎盛的时候出现的，在影片中，这个吉祥如意雕像与集安的一支破旧的吉祥如意乐团一起出现，但在剧情一开始，吉祥如意乐团就已经解散了，程宫就是这个破旧乐团的代理人，却因为胡亮的面子，被雇佣来保护吉祥如意。所以一帮人都聚集在了前面那个滑稽的剧情中，为的就是这个“大吉它”。

影片中充满了神秘色彩，尤其是那些喜欢音乐，喜欢摇滚乐的人们。首先，本片在讲述过程中并没有单独讲述一个人的经历，它关注着每一个人，并运用了诙谐的色调来描绘他们的背景，他们的家庭。与此同时，很多喜欢将自己的情绪通过音乐表达出来的人，尤其是那些喜欢弹奏一种乐器，而不喜欢歌唱的人，要么不擅长交际，要么就是比较内向，比较独来独往，比如贝斯少女，比如那个一进乐团就对谁都不闻不问的鼓小伙；但是，在影片中，一支乐团，一支特殊的音乐，一种特殊的交流，从他们的每个声音，到他们的热情，他们的配合，毕竟，摇滚和乐队，并不是唯一的。每个人，每个声音，都是必不可少的，那就是这个乐团特有的凝聚力，在影片中得到了充分的展现。

其次，摇滚乐的"不死"，摇滚乐的精神并非空谈。在这支队伍里，不但有许多英俊潇洒的青年男女，也有多"老杨头子"和一个小姑娘。老杨是一位博士，在青年时代曾是一支破碎的吉它乐团的原乐团成员，曾被称为"吉他大帝"；从那支破旧的吉他乐团开始，他就一直在那里，而如今，他却出现在了缝纫机乐团，随着他的起起伏伏，似乎有一条无形的线，将他与那个走过了大半辈子的音乐人联系在了一起。而这个小姑娘，她还没有真正的生活，尽管家里的妈妈不同意。但在浑浑噩噩之中，被他的爸爸注入了对音乐的技巧与喜爱，机缘巧合之下，竟成了这支乐团中的一员。看着一老一少在这个破旧的、潦草的、空荡荡的夜晚，我忽然感觉到了一种发自内心的真诚，这不是一部用摇滚乐来炒作的喜剧片，它是一部对音乐人心灵的尊重的影片。

所以，当一个傻乎乎的主唱，一个叛逆的贝斯少女，一个永远背对着听众的贝斯手，一个小学的键盘手，一个爷爷的吉他手，一个在演唱会结束后，在“大吉他”身下，捧着一杯啤酒，发出幸福的笑声，这一切，都有着一种特殊的联系，一种热情，一种感情。当“大吉它”被拆除的那一刻，一切都变得异常的凄凉，露出了里面的钢筋，“大吉它”的手柄，雨水和尘土形成了一条黑乎乎的河流，将所有人都吞没了。老杨，小丫头，一直板着一张冷峻的脸庞，还有胡亮，都是一副伤心欲绝的样子，哭得稀里哗啦。其中就有向事实让步，这是导致大吉他被拆散的最主要因素，甚至他本人都感到无比的痛苦。从那个时候起，想必没有一个人会希望程宫屈服于事实，无论程宫面对事实时的无奈与自己多么相似。虽然这只是一场喜剧片，但当你看到这一幕的时候，你的梦想，你的信念，你的心都碎了。正如影片中所说，“一个没有梦想的人，是不会悲伤的。”

摇滚乐的灵魂到底是什么？那么，梦想又是什么呢？在喝了那么多的“毒药”之后，我们最终将“赚一个亿”这个小目标当成了一个玩笑，我们不再相信“只要有了梦想，就能得到帮助，就能改变自己的人生”这种说法了。程宫的所作所为，或许会让人恼羞成怒，但却是最符合你我心意的人。上一辈用生命为我们争取到了这个机会，让我们看到了这个机会，而他最初也想要把这首歌给拆散，程宫说，摇滚乐已经没有人再去听了。如果你的梦想得不到你最需要的，那你还需要吗？但是，这部影片并没有给出任何的回答。没有人去听摇滚乐，但是这股气息却是属于作曲家与创造者的，即使在破败的大门上，缝纫机乐团面对着落败的靶子，被打碎的大吉他，依然展开了一段美妙的表演。即使梦想不等同于金钱，程宫仍是一口气堵在那里，叫了一辆5000元的出租车，然后找到胡亮，说自己没有梦想，脑袋就没有灵魂，满脑子都是钞票；一日无始，一日无终。

灰暗的理想主义者们，正在他们的理念的残骸上，进行着最单纯的狂饮。若不是一群人蜂拥而至，若以一所小学的方式在一片荒芜的土地上重新建立起一来，或许这根本算不上是一出喜剧片，倒更象是一把巨大的吉他，被拆除之后，连一点痕迹都找不到了。观众、资本、现实，这些东西来来去去，它们都是冰冷的，但是理想却是温暖的，它是属于你的。就好像影片中，反对摇滚的小姑娘的母亲，将这一切都归咎于理想的逻辑，而开发者则说，理想又不能给你一个缺乏的肾脏，这一切都是一种喜剧桥段，但却是一种无可奈何的幽默。梦想并不是失败的根源，但是梦想会让你变得更加清晰，让你意识到你的不能，你的无助，所以很多人都会选择放弃梦想，这样就可以过上安定的生活，一个没有梦想的人，他不会伤心。

影片提供了解答，但并没有起到什么教育性的作用。他们并没有将你的梦想，变成现实，而是将你的梦想，寄托在了摇滚乐上。在电影的最后，我们会看到一些经典的民族歌曲，以及那些在电影里扮演重要角色的歌手的名字，这些都会让我们大吃一惊，我觉得这部电影最重要的一点，就是让我们看到了真正的音乐人。这仅仅是一次拍摄，一些材料，虽然不够完整，但是却充满了善意，而且充满了关爱和尊敬。这是一种适用于所有时代的音乐，它没有偏见，它能给一个人，给一只乐团，给一群人，给一整个世界。不管那次表演的结果如何，他们都可以活下去，但是，两种结果并不是完全没有差别，人的幸福是对看似粗糙的摇滚的关怀，人的灵魂的升华是对音乐的追求，所以，影片还想要让我们知道，有这么一些积极的东西。

本片为“永不死亡的摇滚乐”，向所有人致意和庆祝，无论你是年少还是年迈，无论你是剃掉你的头发，还是扔掉你的吉他，还是把你的妻子和孩子托付给你。也愿如此诚恳，发自内心的工作更多，更长久。