何赛飞：从影38年不被关注，却被“影后”李庚希推上了浪尖

时代浪潮下，艺术的传承与挑战——以李庚希和何赛飞为例

金鸡奖争议与时代演绎环境的变迁

金鸡奖，华语电影的至高荣誉，一年一度的盛典，本应是星光熠熠，举杯共庆的时刻。然而，今年的颁奖典礼却在一片喧嚣中落幕，年轻演员李庚希摘得影后桂冠，非但没有迎来鲜花与掌声，反而引发了舆论的巨大争议，甚至被扣上了“黑幕”的帽子。

与此同时，去年的金鸡影后何赛飞，却凭借着精湛的演技和多年的付出，赢得了几乎一边倒的赞誉。两位影后截然不同的境遇，不禁让人反思：在这个流量为王的时代，艺术的标准究竟是什么？实力与流量，究竟孰轻孰重？本文将以李庚希和何赛飞的演艺之路为例，探讨时代浪潮下，艺术传承与挑战这一议题。这并非简单的两位演员的比较，而是透过她们的经历，窥见演艺圈生态的变迁和艺术道路的多样性。

李庚希：时代机遇与挑战并存

李庚希，一个出生于2000年的年轻女孩，在演艺圈的起跑线上，就站在了很多人难以企及的高度。她没有经历过科班的系统训练，高中未毕业就签约了徐静蕾的公司，正式踏入演艺圈。

这样的背景，对于许多怀揣演艺梦想的年轻人来说，无疑是令人羡慕的。进入“京圈”后，李庚希的资源更是好到让人咋舌。从《同学两亿岁》到《雪中悍刀行》，从《花好月又圆》到《漫长的季节》，再到最近热播的《我们一起摇太阳》，几乎每一部作品都是大制作，而且她大多担任女一号。这样的资源配置，在竞争激烈的演艺圈，无疑是“天选之女”般的存在。

在这个流量至上的年代，李庚希的走红，似乎也并不令人意外。社交媒体的兴起，为她提供了一个快速积累人气的平台；资本的涌入，为她带来了源源不断的资源和机会。

她赶上了好时候，抓住了机遇，迅速成为了备受关注的年轻演员。然而，机遇与挑战总是并存的。在快速成名的背后，李庚希的演技却饱受诟病。观众对她的评价，更多的是“资源咖”、“关系户”，而非“实力派”。此次金鸡奖的“影后”桂冠，对她而言，更像是一份沉甸甸的压力，而非实至名归的荣誉。领奖台上，台下观众的质疑声，无疑是对她演技的拷问，也是对评选公正性的质疑。

其他几位提名者，如马丽、周美君、加华草、葛兆美，虽然名气不如李庚希，但演技却是有目共睹的。尤其是马丽，在电影《第二十条》中的表现，虽然受到人物设定的限制，没有完全发挥出她的巅峰水平，但她多年的作品和口碑，是业内公认的。与这些实力派演员相比，李庚希的获奖，确实显得有些单薄。

在这个信息爆炸的时代，如何持续追求艺术，不被短暂的光芒所埋没，是李庚希和众多年轻艺人共同面对的挑战。流量可以带来快速的人气，但真正让人记住的，还是作品和实力。

与其沉迷于虚名，不如潜心提升演技，用作品说话。未来的路还很长，李庚希能否扛住压力，证明自己的实力，还有待时间检验。

何赛飞：38年磨一剑，艺术的坚守与传承

与李庚希的年少成名不同，何赛飞的演艺之路，走得格外踏实而漫长。16岁那年，一次偶然的机会，她在村口看到了越剧表演，被台上艺人的风采深深吸引，从此与戏曲结下了不解之缘。

在父亲的支持下，她毅然加入了越剧班子，开始了艰苦的练功生涯。每天对着镜子扎马步、练身段，日复一日的刻苦练习，让她成为了剧团的“台柱子”。1982年，她成功考入浙江艺术学校戏曲表演系，这为她的演艺生涯打下了坚实的基座。在越剧电影《五女拜寿》中，她饰演的婢女角色，虽然戏份不多，却让她崭露头角，并获得了“小百花奖”。随后，她又凭借在电视剧《红楼梦》中饰演的妙玉一角，成功从戏曲舞台转型到大银幕。

然而，随着文娱产业的蓬勃发展，戏曲逐渐式微，剧团的演出机会减少，竞争也日益激烈。何赛飞也曾面临过演出减少，收入降低的困境。

为了生存，她不得不另寻出路。上世纪80年代，中国电影界正处于黄金时期，各大导演都在寻找年轻漂亮的演员。何赛飞凭借出色的身段、样貌和唱功，成为了各大导演眼中的香饽饽。然而，她并没有因此而迷失方向。在张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》中，她饰演的三姨太虽然是一个配角，但她却全情投入，用心至深。

为了演好京剧表演的片段，她不惜花费大量时间向京剧名家学习，反复练习，精益求精。正是这份对艺术的执着追求，让她在演艺圈站稳了脚跟。此后，她先后与陈凯歌、李少红等知名导演合作，成功塑造了一个又一个经典角色。从《大宅门》到《孝庄秘史》，从《色·戒》到《我不是药神》，她用精湛的演技征服了观众，也赢得了业内人士的认可。她多次获得“最佳女主角”的提名，并最终凭借在电影《那些女人》中的出色表现，荣获了金鸡奖最佳女主角。

何赛飞的成功并非偶然，而是源于她对艺术的热爱和不懈努力。从越剧演员到金鸡影后，她用38年的时间，证明了实力才是硬道理。

她的成功不仅在于她个人的努力，更在于她对戏曲文化的传承与贡献。她深知戏曲演员的不易，也时刻关注着戏曲艺术的传承与发展。她曾公开表达对戏曲演员张军波的同情，并呼吁社会关注戏曲演员的生存状况。她不仅是一位优秀的演员，更是一位积极的戏曲文化推广者。她经常担任戏曲节目的评委，并积极参与各种戏曲推广活动。在领奖台上，她穿着自己设计的融合了戏曲元素的礼服，既是对传统文化的致敬，也是对年轻一代的激励。

对比与反思：两种演艺路径的碰撞

李庚希和何赛飞，两位金鸡奖影后，代表着两种截然不同的演艺路径。李庚希是时代的宠儿，凭借优越的资源和机遇，在流量的浪潮中迅速崛起；何赛飞则是大器晚成，凭借多年的积累和沉淀，在岁月的洗礼中厚积薄发。

她们的对比，不仅仅是两位演员的个人写照，更是时代与艺术碰撞的缩影。

在这个流量为王的时代，演员的资源和曝光度，往往比演技更受重视。李庚希的走红，离不开资本的运作和粉丝经济的推动。

然而，这种模式也暴露了流量时代的弊端：过度追求流量，往往会导致作品质量的下降，一些年轻演员尚未打磨好演技，就急于追求名利，最终沦为昙花一现的“流量明星”。正如一些网友的评论：“现在的金鸡奖，含金量越来越低了。”这并非是对李庚希个人的否定，而是对整个行业现状的担忧。

何赛飞的经历则告诉我们，艺术的道路没有捷径可走。唯有热爱与坚持，才能在时间的长河中留下痕迹。

她对越剧的热爱，对表演的执着，让她在浮躁的娱乐圈保持了清醒的头脑。她用38年的时间，一步一个脚印地走到了今天，她的成功，是对“天道酬勤”最好的诠释。正如她在获奖感言中所说：“这一天，我等了太久。”这句话背后，是几十年的辛勤付出，是无数个日夜的默默耕耘。与李庚希在领奖台上面对质疑的不知所措相比，何赛飞的获奖感言，更像是一位老艺术家对艺术的真挚告白，也更能引发人们的共鸣。有人评论说：“何赛飞以一己之力，拉高了金鸡奖的含金量，却被李庚希轻松扯了下来。”这句话虽然略显夸张，但也反映了部分观众对金鸡奖评选标准的质疑。