初看到《走走停停》的片名，本以为会是一部很闷的文艺片，然而观影途中却放声大笑了好几次。后半段收尾部分又一度让人想落泪。
但全片没有刻意营造任何氛围，没有浮夸地搞笑，也没有煽情地搞哭，快乐和悲伤都是那样轻轻地漫不经心。这部电影就是在一种稀松平常的生活感里，给你带来了好几种情绪。
————————剧透预警————————
影片讲述了北漂青年吴迪（胡歌 饰），在北京打拼了十年没什么名堂，又经历了事业爱情双失败，干脆决定逃回老家。然而吴迪突然的返乡，打破了家里微妙的平衡。
在老家面试也诸多不顺，父亲辛辛苦苦托人找的工作，也被吴迪推掉。父亲在饭桌上要发作，母亲和妹妹却清楚，吴迪不喜欢的工作，就算硬让他去也干不长久。
吴迪并非衣锦还乡，而是从大城市狼狈逃窜，面对家乡的所有人，他都表现出一种逃避的状态，逃无可逃时，就硬着头皮嘴硬，说“不能为了生活而毁掉生活的意义”。
期间吴迪重逢了曾经的女同学冯柳柳（高圆圆 饰），如今在电视台工作，离异带着孩子，虽然日常工作都是拍一些鸡毛蒜皮的小新闻，但她一直想做一部属于自己的纪录片。
作为大城市回流的典型，冯柳柳想让吴迪当自己的纪录片主角，深入挖掘一下，但吴迪在镜头前总是很装，他不愿意承认自己是失败典型，他坚持自己只是在等待机会未雨绸缪。
在冯柳柳的建议下，吴迪决定重拾自己当年的电影梦，把自己创作的剧本拿出来拍。这样冯柳柳的纪录片内容也会更充实。
一群人说干就干，好在剧本简单，不需要多少经费，讲了两个老年人一段隐忍的黄昏恋。他们找来了早已没落的话剧团李老师出演男主，母亲出演女主。
冯柳柳的同事摄像小哥听说要拍电影，也一改平时工作的摆烂状态，从家里掏出一堆专业设备，愿意给吴迪无偿打工。常年健身的妹妹，顺理成章的担任举杆录音的工作。
当听到吴迪和摄像两人两眼放光地商量着，要模仿小津安二郎的风格拍黑白复古片时，就能预感到他们注定失败。这两个自命不凡又能力有限的形象很真实，很准确地把握了一大群人的状态（包括我自己）。
电影拍摄自然也不顺利，过程中闹出了不少笑料，一行人跌跌撞撞，在影片行将完成之际，母亲突然心脏病发作，镜头一转，就是一张冰冷的遗像。这一段的表达，导演用了一种很克制的方式，消解了这种突如其来的荒诞，没有抱头痛哭，也没有煽情回忆，让人又不得不感慨，生活好像本来就这么荒诞和唐突。
先聊聊母亲江美玲这个角色，母亲应该是全片里最体谅儿子的人了，她也常为儿子辩解：“人总是会下意识选择那条更简单的路。”在形容邻居时说：“他这辈子看起来都不是很成功，但我们都很怀念这个人。”“成功失败都只是别人嘴上说说，你自己清楚自己是什么样就好了。”
她总是用自己的方式，无形中调节着一家人的关系，默默地为这个家付出着，但她的感受也是最被忽视的。
母亲说儿子回来也好，至少有人帮她拎东西了。她最爱在阳台养花，但坏掉的阳台门也一直没人给她修。每次去商场，都要蹭十分钟的按摩椅，这就是她最大的享受，她却从来没有要求拥有一台。总是穿着吴迪的旧T恤，在出演电影时，才换上了光鲜的连衣裙。
母亲就是那个清楚家里人的所有秘密，却从来不拆穿，也从来不抱怨。在吴迪开玩笑说母亲这次说不定能拿到奥斯卡最佳新人奖时，她也没有任何质疑和嘲讽，只是淡淡地说，要是真能拿到可就太好了。在生命的结尾，她也在电影里感受了一把浪漫，也绝对是她生命里难得的快乐回忆。
岳红老师凭借精准的表演，塑造了一个温柔又坚韧的形象，同样因这个角色收获了北京电影节最佳女配角的奖项。
岳红老师曾经得过很严重的胃癌，在切除了五分之四的胃后，还经历了一次失败的婚姻。她说，“我就是个普通女人，经历太多坎坷，也是一种修炼。”可能也是这段特殊的经历，让她在演绎母亲的角色时，又有么多细节的表达。
再来聊聊父亲这个角色，曾经的豹子头林冲，在《爱情神话》里凭借老乌的形象再次回到大众视野。这次又把一个纠结的父亲表演得淋漓尽致。
在吴迪刚回家的第一天，他就表达了“是金子还是屎”这样的论述，但他依然低下头去求人给吴迪找工作。面对邻里的流言，他也选择自己消化，从来没有跟儿子表达过。
和多数父亲形象一样，想要在家庭里掌管话语权，也很难接受自己被架空和排除在外。然而在这个全家都参与其中的电影项目中，唯独没有自己。
原本属于他的主场，他却成了一个外人，站在哪里都碍事。他一次次偷偷观察着一切，一次次看似找茬反对从中作梗，更像是一种抱怨，类似孩子气一般的发泄，为什么你们不带我玩。
看似毒舌，其实他更想看到儿子的成功。在被撵得没地方去，在厕所里昏睡到晚上也没人发觉，自此完成了父权的跌落。吴明发的形象可以说是非常可爱了。
由于母亲的离世，影片也被迫中断。冯柳柳的纪录片剪辑权也落到了领导手里，最终吴迪被塑造成了一个十足的笑话，没有自知之明，从大城市回老家啃老，混吃等死，还硬要拍电影，最终害死了自己的母亲，一个十足的愣头青形象。
吴迪面对网上铺天盖地的恶评，也没有表现出极端的不适，就像他自己形容的“懒惰的人，但是聪明、好相处、心态平和、胜负心没那么强。”吴迪可能是如今不少社会青年的一种缩影，在大城市没有前景，回老家又不甘心也没有发挥的余地，卷也卷不动，又不能完全躺平。
他在大城市追求梦想却屡屡受挫，回到家乡后又面临着家庭的压力和期望。他在这些矛盾中不断寻找平衡点，这种内心的挣扎和成长也是影片的重要主题之一。
父亲从一个拍电影的反对者，变成如今靠这些仅剩的电影镜头缅怀自己的爱人。在一遍遍偷看爱人的表演中，老吴似乎放下了对“面子”的执念，他跟吴迪说：“你妈最不喜欢半途而废了。”
于是产生了本片最感人的片段，他们决定补拍未完成的部分：随着镜头的推进，母亲的背影在镜头中逐渐清晰，只是透露着一种蹩脚和生疏，身材也更宽大。
即便已经猜到是父亲男扮女装成了母亲的样子，这个本来可能很可笑的段落，却让人笑不出来。吴迪喊了“咔”之后，父亲依然没有停下手上的动作，坚持做完了手里的绿豆冰，这个母亲重复过无数遍的动作。
这也是我全片最喜欢的一个镜头，父亲在这个镜头中，终于体会到了和自己过了一辈子的人的感受，严父与慈母之间，此刻达成了某种和解和共融。
影片的幽默感来自于一种真实生活的会心一笑，演员也用精确的表演加强了这种生活感。他们没有用力地想逗乐观众，克制可能是本片不同于多数同类题材最大的优点。
这种克制表现在人生的失败、亲人的逝去、爱情的似有似无等方面。生活中本就没那么多苦大仇深，本片不鸡汤也不矫情，而是在还原生活的原貌，没那么好，也没那么糟糕。
本片最后也没有交代吴迪的电影成功与否，就像生活是遗憾的堆砌，吴迪最后坐在按摩椅上，那一刻他终于流下了泪水。每一次分别都是猝不及防和麻木的，只有在回忆时，悲痛才一股脑流了出来。那个他暗自想买给母亲的按摩椅，再也没有机会实现了。
电影里的感情线同样隐忍，总觉得吴迪和冯柳柳会发生些什么，但又好像什么都不会发生。吴迪好奇冯柳柳怎么会记得自己生日，说当初上学时，你肯定不会注意到我的，冯柳柳也只是淡淡一笑。
最后一场戏处理得很妙，多年后两人在一场堵车中重逢，柳柳已经组建了新的家庭，两人都看到了彼此，却都默契地没有互相打招呼，这个片段和《机器人之梦》中如出一辙。
两人在走走停停的车流中不断并肩，又不断交错，最后柳柳的爱人一脚油门插到了吴迪前面，吴迪依然波澜不惊。这很符合他的人生哲学，该走的时候走，累了就停一停。吴迪也大概是最不可能路怒的那一类人，好的坏的都能接受。
不少人说导演在模仿伍迪·艾伦的风格，导演似乎也不避讳这一点，从主角吴迪的名字，到房间墙上贴着伍迪·艾伦的海报。
影片很有趣地展示了三种状态：拍电影时的吴迪，在纪录片里表现自我的吴迪，以及离开镜头后最真实的吴迪，胡歌也很精准地拿捏了这三种状态的精髓。
看两位老戏骨的表演完全是一种享受，每一个细节动作表情，都像从生活里复制出来。脱离了浮夸表情和刻意搞笑，金靖的状态也看着舒服多了。
最后，这是一部献给所有平庸又不甘平庸的理想主义者的电影。是金子还是屎，答案也根本不重要，我们都在车流拥堵的路上，允许一切发生，走还是停，都是人生常态。
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