生死之间，一道名为“破地狱”的仪式，连接着阴阳两界，也揭开了人间百态的残酷真相。电影《破·地狱》以香港殡葬业为背景，以四场葬礼为线索，层层递进，将死亡的冰冷与人性的挣扎交织在一起，如同一部史诗般，吟唱着生命与死亡的悲歌。更令人扼腕叹息的是，电影本身也陷入了某种“地狱”之中，审查的利刃如同悬在头顶的达摩克利斯之剑，令人不寒而栗。

影片伊始，便将我们带入了一个鲜为人知的领域——殡葬业。黄子华饰演的道生，一个被经济洪流裹挟的落魄者，误打误撞闯入了这个充满神秘色彩的世界。他最初的举动，如同一个闯入神圣殿堂的小丑，用商业的逻辑去衡量生死，用婚礼的思维去操办白事，对死者缺乏最基本的敬畏。死亡的凝视，如同深渊般，最终将他吞噬。

四场葬礼，如同四幕戏剧，在观众面前徐徐展开。第一场葬礼，赤裸裸地展现了死亡的残酷。那未经修饰的遗体，并非恐怖片中血浆四溅的感官刺激，而是对生命终点的真实写照。它如同暮鼓晨钟，敲响了我们内心深处对死亡的恐惧，也让我们开始思考生命的意义。死亡并非遥不可及的传说，而是如同呼吸般，是每个人都无法逃脱的宿命。

道生的转变，并非一蹴而就，而是在一次次的冲击中逐渐完成的。他制止搬运工将尸体称为“鱼”，这看似微小的举动，却体现了他对生命尊严的重新认知。他开始理解，殡葬业并非简单的生意，而是对逝者的最后一份尊重，是对生命轮回的敬畏。

第二场葬礼，则将镜头转向了生者的地狱。一位母亲试图用科技的力量留住逝去的儿子，这看似荒诞的行为，背后却是撕心裂肺的母爱。她被困在失去孩子的痛苦中，传统习俗的束缚，更如同雪上加霜，将她推向了更深的绝望。这不禁让人反思，所谓的传统，究竟是慰藉人心的良药，还是禁锢人性的枷锁？

第三场葬礼，禁忌之恋的出现，如同黑暗中的一束微光，却又迅速被世俗的偏见所吞噬。同性恋人戴戒指的画面，在内地银幕上被无情删除，这看似微小的改动，却如同蝴蝶效应般，引发了更深层次的思考。电影审查制度，如同无形的牢笼，禁锢了创作的自由，也剥夺了观众了解真相的权利。这不禁让人质疑，我们究竟需要什么样的电影？是经过阉割的“洁本”，还是能够直面现实的艺术作品？

第四场葬礼，聚焦于郭文的家庭，重男轻女的传统观念，如同一条毒蛇，盘踞在这个家庭的中心，吞噬着亲情与爱。女儿的叛逆，儿子的无奈，都展现了传统文化对人性的压迫。文玥跳过火盆的举动，象征着对传统束缚的反抗，也预示着女性意识的觉醒。这如同黑暗中的一线曙光，为我们带来了希望，也暗示着即使身处地狱，依然可以寻求救赎。

讽刺的是，《破·地狱》这部试图“破地狱”的电影，自身也深陷于“电影的地狱”之中。同性恋人情节的删除，只是冰山一角。近年来，电影审查制度如同紧箍咒般，束缚着电影创作的自由。无数优秀的电影，在审查的利刃下被删减、修改，甚至面目全非。

电影，作为第七艺术，其价值在于反映现实，引发思考。而审查制度，却如同一道高墙，将电影与现实隔离开来。这使得电影失去了其应有的力量，也让观众失去了了解真相的机会。我们需要的，不是被阉割的“安全”电影，而是能够直面现实，引发思考的艺术作品。

《破·地狱》的结尾，字幕对饰演尸体演员的致谢，体现了影片的人文关怀。这份敬意，从银幕内延伸至银幕外，也让我们感受到了人性的温暖。这份温暖，却无法掩盖电影审查制度带来的寒意。我们期待着有一天，电影能够真正摆脱审查的枷锁，如同破地狱后的灵魂般，自由翱翔于艺术的天空。

正如片名所示，《破·地狱》不仅破了死人的地狱，破了活人的地狱，更试图打破“电影的地狱”。它以其独特的视角和深刻的主题，为我们呈现了一场关于生死、人性与文化的盛宴。它让我们思考，如何面对死亡，如何打破人性的枷锁，如何让电影艺术重获自由。这不仅仅是一部电影，更是一场关于自由与尊严的抗争。我们期待着，在不久的将来，能够看到更多像《破·地狱》这样勇敢的电影，为我们带来更多关于生命与艺术的启示。